موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

دوشنبه, 25 ارديبهشت 1396 00:27 برای نظر دادن اولین باش!

آلبوم موسیقی "بیداد" ساخته پرویز مشکاتیان و با خوانندگی محمدرضا شجریان که سال ۱۳۶۴ تولید و به صورت نوار کاست منتشر شده بود، همزمان با شصت و دومین زادروز مشکاتیان، به صورت دیجیتالی با ۵۰ درصد تخفیف منتشر شد.

به گزارش ایلنا، آلبوم "بیداد" که یکی از جنجالی‌ترین آثار موسیقی دهه شصت با صدای شجریان و آهنگسازی مشکاتیان محسوب می‌شود این روزها از طریق سایت "بیپ تونز" به صورت دیجیتالی منتشر و در دسترس مخاطبین موسیقی ایرانی قرار گرفته است.

در بخشی از آلبوم "بیداد" از شعر  «یاری اندر کس نمی‌بینیم یاران را چه شد/ دوستی کی آخر آمد دوستداران را چه شد» استفاده شده و اهالی موسیقی به خوبی به یاد دارند که اجرای این شعر توسط شجریان، در آن دوران با چه برداشت‌ها و زحمت‌های مختلفی از سوی برخی سیاسیون مواجه شد و دست‌اندرکاران این آلبوم را به فشارهایی روبرو کرد.

پرویز مشکاتیان در آلبوم "بیداد" از اشعار حافظ و سعدی بهره برده است؛ این آهنگساز عنوان "بیداد" را از نام یکی از گوشه‌های دستگاه همایون گرفته بود. نیمه ابتدایی این آلبوم نیز در همین دستگاه نوشته شده است و در نیمه دوم، موسیقی در دستگاه‌های همایون و شور قرار دارد.

بسیاری از موزیسین‌های شناخته شده ایرانی در این اثر همکاری کرده‌اند که از آن جمله می‌توان به محمد رضا لطفی، فرخ مظهری، زیدالله طلوعی، جمشید عندلیبی، اردشیر کامکار، ارسلان کامکار، ناصر فرهنگفر و غلامحسین بیگچه خانی، پرویز مشکاتیان و محمدرضا شجریان اشاره کرد.

دوشنبه, 25 ارديبهشت 1396 00:25 برای نظر دادن اولین باش!

درپی طرح مباحثی درباره وضعیت موسیقی در سازمان فرهنگی - هنری شهرداری تهران در اظهار نظرهای انتخاباتی اخیر، مدیر امور موسیقی و سرود این سازمان، درباره حوزه موسیقی توضیح‌هایی داد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی سازمان فرهنگی - هنری شهرداری تهران، بابک ربوخه - مدیر امور موسیقی و سرود سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران - با یادآوری این‌که از ۲۴ فروردین ۹۴، محمود صلاحی - ریاست این سازمان - را برعهده گرفته‏ است، گفت: برای ساماندهی فعالیت‏‌های حوزه موسیقی در سازمان و عبور از تجربیات گذشته، اقدامات زیربنایی بسیاری در این مدت به انجام رسیده است

وی درباره آموزش موسیقی در سازمان فرهنگی هنری، اظهار کرد: در حوزه آموزش با هماهنگی خانه موسیقی در سال ۹۴ در چهار گوشه تهران و در شش فرهنگسرای ابن سینا، اشراق، خاوران، ارسباران، اندیشه و ملل همچنین خانه فرهنگ نور، کلاس‏‌های آموزش موسیقی بازگشایی شد و به‌تدریج تا پایان سال ۹۴، آموزش موسیقی در همه فرهنگسراها و خانه‏‌های فرهنگ از سر گرفته شد. با این تفاوت که در دوره جدید، تمام معلمان و هنرآموزان موسیقی سازمان فرهنگی - هنری، توسط یک شورای تخصصی شامل استادان صاحب‏‌نام مورد آزمون قرار گرفته و اعتبارنامه آموزشی دریافت کرده‌‏اند.

او به اجرای ۱۸۱ کنسرت در مراکز سازمان در سال ۹۴ اشاره کرد و گفت: سه نشست تخصصی موسیقایی نیز با عنوان «آوای دوست» در زمینه سازهای کمانچه، تار و سنتور با حضور استادان نام‌‏آشنای این عرصه مانند داود گنجه‌‏ای، علی‌اکبر شکارچی، مهدی آذرسینا، ارسلان کامکار و سعید مقدسی در حوزه کمانچه و هوشنگ ظریف، حسین علیزاده، داریوش طلایی، کیوان ساکت و مهران مهرنیا در حوزه تار و مجید کیانی، میلاد کیایی، بهناز ذاکری، اسماعیل تهرانی، داریوش سالاری و رضا مهدوی در حوزه سنتور برگزار شد. علاوه بر این‌ها، برپایی مکتب‌خانه آواز ایران، برپایی نخستین جشنواره بین‌‏المللی موسیقی «پیامبر مهربانی» با حضور هنرمندان هشت کشور، راه‌‏اندازی ارکستر شهر تهران، تولید هشت قطعه و آلبوم موسیقی با صدای هنرمندانی مانند تورج زاهدی، مانی رهنما، سالار عقیلی و علیرضا قربانی و ردیف آوازی علی جهاندار، بزرگداشت استاد لوریس چکناواریان در برنامه «تولد ماه» و همچنین بزرگداشت محمد میرزاوندی، خواننده نوای معروف «دایه دایه»، از فعالیت‏‌های شاخص اجراشده در این زمینه است و این‌ها جدا از برنامه‌‏هایی است که در سایر مراکز سازمان فرهنگی - هنری اجرا شده است.

ربوخه به توضیح برنامه‏‌های موسیقایی سازمان فرهنگی - هنری شهرداری تهران در سال ۹۵ پرداخت و ادامه داد: در سال ۹۵، از بین ۱۸۶ درخواست رسیده به مدیریت موسیقی و سرود معاونت هنری سازمان، مجوز اجرای ۱۳۳ برنامه را صادر کرد که شامل برپایی کنسرت‏‌های مختلف، رونمایی از آلبوم‌‏ها و کتاب‏‌های موسیقی، اجراهای موسیقی هنرمندان خارجی، بزرگداشت استادان موسیقی ایرانی و خارجی، در مراکز گوناگون سازمان از جمله فرهنگسراهای ارسباران، ابن سینا، اندیشه، رویش، فردوس، معرفت، بهاران، شفق، بهمن، مهر، ملل، رازی، سرو و رسانه بوده است و در موارد قابل توجهی از این برنامه‏‌ها، میزبان هنرمندان آموزشگاه‌‏های موسیقی بوده‌‏ایم.

مدیر امور موسیقی و سرود سازمان فرهنگی - هنری شهرداری تهران اظهار کرد: راه‌‏اندازی گروه‌‏های کر در فرهنگسراهای بهمن، ارسباران، اندیشه، امید و بهاران آغاز به کار ارکستر شهر و نخستین اجرای آن، همچنین برگزاری دومین جشنواره موسیقی پیامبر مهربانی با افزایش کشورهای شرکت‏‌کننده به نسبت دوره نخست به ۹ کشور شامل هنرمندان ۹ استان ایران، برگزاری بزرگداشت استاد حسین علیزاده در برنامه تولد ماه، برگزاری همایش سه روزه عطار و موسیقی بخش دیگری از عملکرد سازمان فرهنگی - هنری در حوزه موسیقی در سال ۹۵ بوده است.

او اضافه کرد: دیدار منظم و هفتگی رییس سازمان فرهنگی - هنری در روزهای چهارشنبه با هنرمندان گروه‌‏های مختلف است که در میان آن‌ها، چهره‌‏های موسیقایی بسیاری حضور داشته‌‏اند و برای فعالیت در این حوزه، تبادل ‏نظرهای مفیدی انجام شد. در سال ۹۴، این دیدارها در ۴۰ نوبت برگزار شد و در سال ۹۵، در ۴۴ نوبت. دست کم در سال ۹۵، در بیش از ۲۰ نوبت این دیدارها، هنرمندان و مسئولان و استادان حوزه موسیقی حضور داشته‏‌اند.

کنسرت ۸۳/ ۱۹ برگزار می‌شود

کنسرت ۸۳/ ۱۹ توسط دانشجویان رشته موسیقی دانشگاه هنر در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان، ۸۳/ ۱۹ نام اجرایی‌ است از دانشجویان ورودی ۱۳۹۵ رشته موسیقی دانشگاه هنر تهران که برای نخستین‌بار در راستای حمایت و همراهی خانه هنرمندان با دانشجویان موسیقی برگزار می‌شود.

در این برنامه که نوازندگان آن از دانشجویان رشته موسیقی هستند، قطعاتی از راخمانینف، موتزارت، ساراسات، سور، تارگا، کاردوسو و ... اجرا خواهد شد.

در این اجرا، کیمیا امین‌زاده پیانو، نگین باقری ویولن، آریا طاری گیتار، علی ربی گیتار، سینا زندی ویولن، آناهیتا صمصامی پیانو و مبینا ولی‌پور ویولا، به اجرای برنامه خواهند پرداخت.

۸۳/ ۱۹میانگین اعدادی است که از دل نوازندگان این اجرا بیرون آمده است.

این کنسرت ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۲۷ اردیبهشت در لابی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. ورود علاقه‌مندان به این برنامه آزاد است.

یکشنبه, 24 ارديبهشت 1396 01:36 برای نظر دادن اولین باش!

تریوی غیرایرانی «اپن سورس» آلبوم خود را روانه بازار موسیقی می‌کند.

به گزارش ایسنا، این آلبوم که اواخر خردادماه منتشر خواهد شد، «آمیرا» نام دارد و شامل ۹ قطعه است. آلبوم یادشده ترکیبی از نوازندگی کلارینت، سازهای کوبه‌ای و گیتارباس است.

ساموئل روهرر - نوازنده سوئدی -، یورن مه‌یر - نوازنده سوئدی - و کلاوس گزینگ - نوازنده آلمانی - در این اثر هنرنمایی کرده‌اند.

این تریو پیش از این، سال ۱۳۹۴ در ایران روی صحنه رفته است.

«آمیرا» به تهیه‌کنندگی رامین صدیقی روانه بازار موسیقی خواهد شد.

یکشنبه, 24 ارديبهشت 1396 01:28 برای نظر دادن اولین باش!

گروه موسیقی نریمان به سرپرستی گلناز جمشیدی و آهنگسازی علی پژوهشگر دومین اجرای «هم‌نشین دل» را روی صحنه برد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این گروه موسیقی، در این اجرا که ۲۲ اریبهشت‌ماه در تالار رودکی برگزار شد، ابتدا علی پژوهشگر به تک‌نوازی عود پرداخت و در ادامه، گروه موسیقی نریمان قطعات «پژواک»، «خاطره» و «رقص گل ناز» را برای مخاطبان به اجرا درآوردند.

در بخش دوم این مراسم، گروه نریمان قطعات «غریبانه»، تک‌نوازی سنتور، «رنگ رخسار»، «شاهد افلاکی»، تک‌نوازی کمانچه، «سرخوشی» و «رموز مستی» را با اشعار بزرگان شعر ایران حافظ، سعدی، رهی معیری و هوشنگ ابتهاج نواختند و در انتها نیز با اجرای قطعه «همنشین دل» این کنسرت پایان یافت.

گروه موسیقی نریمان را در سال ۸۴ جمعی از فارغ‌التحصیلان دانشگاه هنر تهران به همت علی پژوهشگر بنیان نهادند و به پاس سال ها تلاش پدر عود ایران، زنده‌یاد منصور نریمان و نکوداشت نام پرآوازه‌اش، نریمان نام گرفت و این گروه موسیقی در این سال‌ها، آثاری را در قالب اجرای صحنه‌ای و آثاری صوتی و نمایشی با خوانندگان و نوازندگان بنام امروز موسیقی ایران اجرا کرده است.

گلناز جمشیدی (سرپرست)، علی پژوهشگر (آهنگساز - عود)، امیر صادقین (خواننده)، فایضه کامیاب (هم آوا)، مرجان راوندی (عود)، متین آهنگری (کمانچه)، امیرعلی رحمانی (سازهای کوبه‌ای) و مهیار جلالی پور (دف - سازهای کوبه‌ای) اعضای این گروه موسیقی را تشکیل می‌دهند

یکشنبه, 24 ارديبهشت 1396 01:25 برای نظر دادن اولین باش!

"گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" شب گذشته (جمعه 22 اردیبهشت) با اجرای قطعاتی از آثار آهنگسازان ایرانی در خرمشهر رونمایی شد.

به گزارش خبرنگار ایلنا، اولین اجرای رسمی "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" به سرپرستی امیرمهیار تفرشی‌پور و رهبری بابک میلانی در سالن خلیج فارس خرمشهر با حضور اهالی موسیقی و مسئولان استانی برگزار شد.

در این اجرا که از ساعت 21 جمعه گذشته برگزار شد؛ "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" کار خود را با اجرای قطعه "سرود ملی جمهوری اسلامی ایران" ساخته حسن ریاحی آغاز کرد.

در ادامه، سیدمحمدحسین مرعشی‌پور به عنوان مدیر این ارکستر پشت تریبون قرار گرفت و گفت: خوشحال هستیم که رونمایی از "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" در چنین شب زیبایی (نیمه شعبان) با حمایت مسئولان اتفاق می‌افتد. بار سنگین تشکیل این ارکستر بر دوش آقای امیرمهیار تفرشی‌پور بوده و با حمایت دکتر شاهین فرهت و همچنین با حضور مسئولانی چون مهندس نعمت‌زاده (معاونت فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد اروند)، همایون قنواتی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی منطقه آزاد اروند)، رضا مردانی (رئیس اداره فرهنگ  و ارشاد اسلامی خرمشهر) و اهالی رسانه برگزار می‌شود.

وی همچنین عنوان کرد: کار بسیار سختی بود که چنین ارکستری شکل بگیرد و ما از خانواده‌های نوازندگان این ارکستر بسیار ممنون هستیم که در این شرایط فعالیت زیاد نوازندگان را بدون هیچ چشمداشتی تحمل کردند. امروز ما ارکستری را راه‌اندازی کردیم که قرار است در آینده‌ای نه چندان دور به یک ارکستر ملی و بین المللی تبدیل شد.

در بخش بعدی برنامه پیام فرزاد طالبی (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) به مناسبت راه‌اندازی این ارکستر قرائت شد.

در ادامه امیرمهیار تفرشی‌پور (سرپرست گروه کر و ارکستر بزرگ اروند) روی سن آمد و درباره روند شکل‌گیری این ارکستر گفت: من 9 ماه قبل اینجا قول دادم این ارکستر را راه‌اندازی کنم و خوشحالم که امروز این اتفاق میسر شد. البته فکر نمی‌کردم در خرمشهر نوازندگانی وجود داشته باشند که بتوان با آنها چنین ارکستری را راه‌اندازی کرد اما خوشبختانه ما توانستیم با نوازندگان این شهر "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" را تاسیس کنیم.

این آهنگساز در ادامه افزود: واژه ارکستر را به گروه‌های بالای 45 – 50 نفره اتلاق می‌کنند و ما عنوان ارکستر را به این منظور انتخاب کردیم که قصد داریم در آینده‌ای نزدیک با جذب نوازندگان بیشتر از مناطق اطراف خرمشهر، همچون یک ارکستر بزرگ به فعالیت بپردازیم. اگر امروز این ارکستر در خرمشهر راه‌اندازی شده به خاطر همکاری و حمایت افرادی چون سیدمحمدحسین مرعشی‌پور، نوازندگان این شهر و مسئولان این منطقه است. البته این نکته را عنوان کنم که حتی در دانشگاه تهران هم کسی فکرش را نمی‌کرد در شهری چون خرمشهر این تعداد نوازنده در سازهای مختلف وجود داشته باشد که بتوان با کمک بی‌چشمداشت آنها چنین ارکستری را راه‌اندازی کرد.

وی همچنین عنوان کرد: چندی پیش من در سفارت بلژیک و در حضور حدود 15 سفیر از کشورهای مختلف گفتم خرمشهر یکی از امن‌ترین شهرهای ایران است؛ موزیسین‌های فرانسوی هم که برای اجرای برنامه به این شهر آمده بودند بر این نکته تاکید کردند و این موضوع در رسانه‌ها یشان نیز درج شد. آقای نعمت‌زاده (معاونت فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد اروند) گفته بودند که یک شهر بین‌المللی نیازمند هنر بین‌المللی است؛ و به گمان من این جمله تاریخی در مورد شهری مانند خرمشهر صدق می‌کند.

در ادامه این مراسم "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" قطعات "ساری گلین(قطعه ترکی) با تنظیم سیاوش مرادی"، "شیرعلی مردان (قطعه بختیاری) با تنظیم سامان هاشمی)" و "بنت الشلبیه(قطعه عربی) با تنظیم سیدمحمدحسین مرعشی‌پور" را برای حاضران در سالن اجرا کرد. عبدالله علیخانی در این بخش به عنوان کنسرت مایستر، این ارکستر را همراهی کرد.

در پایان این بخش با تشویق‌های ممتد مخاطبان، قطعه "بنت‌الشلبیه(قطعه عربی) با تنظیم سیدمحمدحسین مرعشی‌پور" یکبار دیگر برای حاضران در سالن به اجرا درآمد.

در ادامه شاهین فرهت روی سن آمد و درباره افتتاح "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" گفت: امشب برای من شبی فراموش نشدنی و الهام‌بخش است. من سال‌ها در کشورهای سوئد و اسکاندیناوی زندگی کرده‌ام اما در این روزها، گرمای سرزمین خرمشهر و مردم خونگرم این شهر، استخوان‌های یخ‌زده من را گرم کرد. به جرات می‌توانم به شما مردم خونگرم خرمشهر بگویم اینجا یکی از امن‌ترین شهرهای دنیاست که من تاکنون دیده‌ام و قطعا قدرش را می‌دانم.

این موزیسین درباره قطعاتی که در ادامه مراسم اجرا شد, عنوان کرد: من 15 سال قبل در فستیوال موسیقی فیلم‌های صامت که در موزه سینما برگزار می‌شد آثاری را ساخته و اجرا کردم. در گذشته جواد معرفی، عبدالعلی وزیری و پرویز ایران‌پور روی فیلم‌های صامت نوازندگی می‌کردند که می‌توانم به فیلم‌های روشنایی شب، ژاندارک، ژنرال و شورش در کشتی اشاره کرد. من در این زمینه یک سوئیت ساختم که در شروع نمایش فیلم‌های صامت نمایش داده می‌شد. من امشب سه قطعه مینیاتوری پیانو را برای شما خواهم نواخت.

وی همچنین عنوان کرد: من کار اصلی‌ام آهنگسازی است اما تقریبا هر روز پیانو می‌نوازم اما هرگز این کار را در کنسرت انجام نداده‌ام؛ ولی امشب به عشق مردم خونگرم خرمشهر این سه اثر را با پیانو برای شما خواهم نواخت.

در ادامه شاهین فرهت سه قطعه از ساخته‌هایش را به صورت تکنوازی پیانو برای حاضران در سالن نواخت که با تشویق‌های ممتد مخاطبان روبرو شد.

در بخش دیگری از این برنامه، اثر "سراب" نوشته شاهین فرهت که یک تریو محسوب می‌شد توسط بهاره صفایی (نوازنده ویلن)، ابراهیم قائدی (نوازنده ویلنسل) و امیرحسین محمدخانی (نوازنده ابوا) به اجرا درآمد.

پس از این بخش، نعمت‌زاده (معاون فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد اروند) درباره افتتاح "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" گفت: امروز، روز طلع خورشید (نیمه شعبان) است و ارکستر ما در چنین روزی طلوع کرد که باید آن را گرامی داشت. موسیقی زمانیکه از ساز یک نوازنده صادر می‌شود در واقع از قلب او برخواسته است و اگر این اثر بتواند بر قلب مخاطب بنشیند می‌توان گفت که موسیقی موفقی محسوب می‌شود.

وی در ادامه افزود: به نظر من که البته اطلاعات موسیقایی کمی دارم هر اثر موسیقی یک سنارویویی دارد که با احساسات یک موزیسین گره خورده است؛ وقتی مخاطب با این موسیقی و پیام آن مواجه می‌شود اگر بتوند پیام موسیقی را بگیرد و در عمق جانش نفوذ کند باید به آن افتخار کرد. امروز به "گروه کر و ارکستر بزرگ اروند" می‌توانیم افتخار کنیم؛ به خاطر اینکه موسیقی را اجرا کرد که با احساسات ما همخوان بود و در قلب و احساسات‌مان اثر کرد و ما را از یک فضای خشن مادی به یک فضای عاطفی معطوف کرد.

نعمت‌زاه افزود: در این مجموعه شکاف بین نسل‌ها از بین رفت. من به یاد می‌آورم رزمندگانمان را که در کنار هم می‌زیستند و شکافی بین نسل‌ها در موضوعات ملی وجود نداشت؛ یا هنگامی که خبر از آزادی خرمشهر شد این فاصله‌ها از بین رفت. این ارکستر تلاش می‌کند تا چنین لحظاتی را برای ما بیشتر به وجود بیاورد. ما از این ایثار اعضای ارکستر که بدون هیچگونه چشمداشتی صورت گرفته است قدردانی می‌کنیم.

در بخش پایانی این مراسم از امیرمهیار تفرشی‌پور، شاهین فرهت، بابک میلانی، عبدالله علیخانی، سیاوش مرادی و سامان هاشمی تقدیر و قدردانی شد.

یکشنبه, 24 ارديبهشت 1396 00:22 برای نظر دادن اولین باش!

با درگذشت بسیاری از موزیسین‌ها و راویان موسیقی شاعری بلوچی، این گونه از موسیقی نواحی ایران از تب و تاب افتاده و کم رمق‌تر از همیشه به حیات خود ادامه می‌دهد.

به گزارش ایلنا، فاروق رحمانی که در هفتمین دوره جشنواره موسیقی نواحی، در تالار رودکی موسیقی شاعری بلوچی را اجرا کرده بود  بیان این مطلب گفت: موسیقی شاعری که به آن موسیقی شعر بندی هم می‌گویند، بنیان و اصل موسیقی بلوچی است که بیشتر در منطقه جنوب بلوچستان اجرا می‌شود.

وی افزود: این موسیقی در دسته‌های مختلفی ازجمله عاشقانه، حماسی، قومی و مذهبی قرار می‌گیرد که برای مثال، "شهداد و مهناز" و "هانی و شیخ مرید" دو عاشقانه و حماسه معروف بلوچی هستند. شاعر خیلی از این حماسه‌ها مشخص نیست اما مولوی عبدالله روانبد یکی از شاعران برجسته معاصر بلوچ جزو شاعرانی است که شعرهای زیادی را از اشعار قدیم برداشت کرده و خواننده‌های بلوچی هم خوانده‌اند.

پژوهشگر موسیقی بلوچی درباره وضعیت فعلی موسیقی شاعری در بلوچستان گفت: امروزه همچنان موسیقی شاعری در بلوچستان برگزار می‌شود و خود من هم در هفتمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران، در تهران موسیقی شاعری و حماسی اجرا کردم. اما این موسیقی پس از درگذشت برخی از اساتید موسیقی شاعری، مقداری از تب و تاب افتاده است.

رحمانی درباره تأثیر جشنواره موسیقی نواحی در حفظ و بازگشت موسیقی‌های غنی مناطق مختلف کشور اظهار داشت: اگر جشنواره موسیقی نواحی حساب‌شده برگزار شود، تاثیر مثبتش را بر روی موسیقی تمام مناطق کشور می‌گذارد و کسانی که به موسیقی‌های بلوچی، ترکمن، آذری، کردی، لری، بختیاری و سایر اقوام کشور آشنایی ندارند را با فرهنگ و موسیقی غنی هر کدام از این مناطق آشنا خواهد کرد.

پژوهشگر موسیقی بلوچستان در خصوص نحوه برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران تصریح کرد: موسیقی و فرهنگ منطقه بلوچستان که آب و هوا، لباس، پوشاک، خوراک و فواصل موسیقایی متفاوتی دارد را نمی‌شود با موسیقی و فرهنگ مثلاً آذری‌زبانان مقایسه کرد و گفت که کدام یک بهتر است. هر کدام از موسیقی‌های مناطق مختلف ایران رنگ و جذابیت خودشان را دارند.

فاروق رحمانی در همین باره خاطر نشان کرد: داوری موسیقی‌ مناطق مختلف کشور نیاز به فردی جامع‌الاطراف دارد که نسبت به موسیقی همه اقوام آگاهی کامل داشته باشد اما طبیعتاً چنین کسی وجود ندارد که این همه موسیقی رنگارنگ در کشور را در حد کارشناسی بشناسد.

وی در ادامه افزود: بهتر است، گروه‌های موسیقی مناطق مختلف ایران بیایند در جشنواره اجرا کنند، بدون آن‌که رقابتی در کار باشد.

رحمانی در خصوص بخش‌های جنبی و پژوهشی جشنواره نیز گفت: ثبت و ضبط آثار موسیقی و نمایش دادن فیلم‌های مستند اتفاق خوبی است که در جشنواره نواحی قرار است اتفاق بیفتد. آثار اساتید موسیقی که امروز توانایی اجرا ندارند را می‌شود، ثبت و ضبط کرد تا برای آیندگان باقی بمانند. ضمناً از آن‌ها می‌شود برای حضور در جشنواره هم دعوت کرد و چنانچه استادی به علت وضعیت جسمانی و کهولت سن توانایی اجرا ندارد هم می‌شود از او تجلیل و تقدیر کرد.

دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با محوریت منظومه‌خوانی از ششم تا نهم تیرماه ۱۳۹۶در کرمان برگزار خواهد شد.

جمعه, 22 ارديبهشت 1396 02:04 برای نظر دادن اولین باش!

ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر با خوانندگی رشید وطن‌دوست و ماریو تقدسی آثاری از موسیقی‌های ایرانی، آذربایجانی و کلاسیک در تالار وحدت به اجرا درآوردند.

به گزارش ایلنا، ارکستر فرهنگ و هنر در بخش اول کنسرت خود با حضور علی‌اکبر قربانی (رهبر ارکستر) روی صحنه آمد و به خوانندگی رشید وطن دوست قطعاتی از موسیقی ایرانی از ساخته‌های حبیب الله بدیعی، عباس شاپوری، شهرام توکلی و علی اکبر قربانی را اجرا کرد که با استقبال مخاطبان روبرو شد.

وطن دوست خواننده اپرا که سابقه همکاری با ارکستر سمفونیک تهران در زمان حشمت سنجری را درکارنامه هنری خود دارد طی این کنسرت در کنار اجرای قطعات موسیقی ایران، آثاری از آهنگسازان موسیقی آذربایجان همچون اوزبر حاجی بیکف، توفیق قلی اف، واصف آدی گوزلف و علی سلیمی را نیز خواند که با توجه به نوع ارتباط مخاطب ایرانی با موسیقی آذری این بخش نیز  با  استقبال قابل توجه مخاطبان همراه بود.

ارکستر فرهنگ و هنر، در بخش دوم اجرای خود با رهبری شهرام توکلی به صحنه بازگشت و با حضور ماریو تقدسی خواننده اپرا آثاری از روسینی، بیزه و فرانز لاهر، را به زبان انگلیسی، ایتالیایی،فرانسوی و آلمانی اجرا کرد.

ارکستر فرهنگ و هنر که یک ارکستر دانشجویی است آخرین اجرای صحنه‌ای خود را سال گذشته به خوانندگی وحید تاج در سالن کنسرتوار چایکوفسکی برگزار کرده بود.

ارکستر فرهنگ و هنر به همت سوسن تقی پور ریاست دانشگاه واحد ٤٦ تهران و رهبران ارکستر علی‌اکبر قربانی و شهرام توکلی به همراه جمعی از دانشجویان دانشگاه موسیقی در سال ١٣٩٣ تاسیس و در تالار وحدت در حضور وزیر ارشاد رونمایی شد. این ارکستر با تمرکز بر روی دانشجویان رشته موسیقی سعی دارد تا بستر مناسبی برای نوازندگان و دانشجویان این رشته فراهم آورد.

جمعه, 22 ارديبهشت 1396 02:00 برای نظر دادن اولین باش!

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران در آستانه اجرای پیش روی این ارکستر، از انتخاب سولیست گروه، رپرتوارها، آلبوم گروه و ... صحبت کرد.

دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد

آرش گوران در گفت‌وگویی که با ایسنا داشت، درباره حضور پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست در کنار این ارکستر، اظهار کرد: پدرام فریوسفی اولین سولیست ایرانی ارکستر فیلارمونیک تهران است. من با او تجربه اجرا به‌عنوان رهبر و سولیست در ارکستر فیلارمونیک ایرانیان را در سال ۱۳۹۰ دارم که اثر بزرگی از گیا کانچلی را اجرا کردیم که آن اثر برای ارکستری بسیار بزرگ نوشته شده بود.

او ادامه داد: پدرام فریوسفی آنجا به‌عنوان سولیست ویولن آلتو حضور داشت. او بسیار خوب خود را وقف اثر کرده بود و اثر را با تمام وجودش در آن کنسرت اجرا کرد. همان تجربه باعث شد که من احساس کنم، فریوسفی واقعا باید روی صحنه باشد و به‌عنوان سولیست اجرا کند.

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران همچنین بیان کرد: فریوسفی تا کنون در ارکسترهای متفاوتی اجرا کرده، می‌کند و با گروه‌های متفاوتی روی صحنه رفته است و همچنان هم اجرا دارد. به‌عنوان سولیست، بعد از اتفاق سوختگی که برایش رخ داد، این اولین کنسرت پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست با ارکستر است. فریوسفی بعد از این‌که از آن دوران تلخ سوختگی عبور کرد، یک رسیتال ویولن و پیانو داد. برای کسی که با آن حجم سوختگی و با آن حد از آسیب‌دیدگی رو به رو بود، خیلی خیلی شجاعانه و قهرمانانه عمل کرد. من از نزدیک شاهد بودم. رسیتال ویولن و پیانو او هم حرف‌های خوبی برای گفتن داشت.

گوران درباره رپرتوارهای اجرایی کنسرت پیش رو که سوم و چهارم خردادماه روی صحنه می‌رود، توضیح داد: «سمفونی برای ارکستر زهی» اثر فکرت امیرف، آهنگساز آذربایجانی قرار است در کنسرت پیش‌ رو اجرا شود. این اثر به سمفونی نظامی هم شهرت دارد. البته این نام به آن اطلاق می‌شود و فکرت امیرف این نام را روی آن نگذاشته، بلکه نوشته «In memory of  Nizami Ganjavi». دو رپرتوار ما که چهار «موومان» دارند، بسیار طولانی هستند، ولی اتفاقاتی که در درون‌شان می‌افتد به نظرم خیلی گیراست. پارت اول را با سولیست روی صحنه می‌بریم. تک‌نواز ویولن «چهارفصل» اثر پیاتزولا و دسیاتنیکوف، پدرام فریوسفی خواهد بود.

او یادآوری کرد: سه سال پیش قرار بود ارکستر فیلارمونیک تهران اثر «چهار فصل» از پیاتزولا و دسیاتنیکوف را اجرا کند. من انتخاب‌هایم را انجام داده بودم و انتخابم برای سولیست، همان زمان هم پدرام فریوسفی بود. حتی یک جلسه تمرین هم برگزار شد. به‌طور جداگانه نیز من یک‌بار سولوی فریوسفی را شنیدم. در تمرین اول و دوم کنسرت بودیم که آن اتفاق ناگوار برای پدرام فریوسفی افتاد. تقریبا همه ما شوکه شدیم و به‌واسطه برخورد عاطفی و حرفه‌ای، کنسرت را کنسل کردیم.

گوران با اشاره به نوازنده‌های سولوی خارجی‌ای که پیش از این با ارکستر همکاری کرده‌اند، گفت: نوریکو اوگاوا سولیست پیانو، دیما تکاچنکو سولیست ویلن، آرمن مسروپیان و لوون آراکیلیان به‌عنوان مایستر ویلنسل فیلارمونیک ارمنستان با ما همکاری کردند. باورتان نمی‌شود شاید من ساعت‌ها و روزها درباره فیلم‌هایی که از این آدم‌ها برای من می‌فرستند، وقت می‌گذارم. به‌واسطه مسابقاتی که در آن‌ها شرکت کرده‌ام یا دوستان و هنرمندانی که بیرون از ایران هستند یا حتی اشخاصی که همین‌جا به من معرفی می‌شوند، فیلم‌ها را می‌بینم.

وی ادامه داد: شاید خودم دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد. هرچند این، کار سختی محسوب می‌شود. پروسه گرفتن مجوز، زمان و ... بسیار دشوار است و ای کاش آسان‌تر بود. البته با تمام سختی‌هایش، دلم می‌خواهد این فعالیت بین فرهنگی و تبادل نوازنده و هنرمند بین ما و آن‌ها اتفاق بیفتد. این موضوع دغدغه من است، پس تلاشم این است که در هر کنسرتی، این اتفاق بیفتد.

او در ادامه گفت: من دنبال این نیستم که سولیست فقط خارجی یا آهنگساز غیرایرانی باشد. فعالیت بین فرهنگی همیشه دغدغه من بوده است. گاهی به من پیشنهاد شده که آیا ارکستر فیلارمونیک علاقه دارد با فلان سولیست اجرا داشته باشد؟ من ساعت‌ها و روزها، فیلم‌های نوریکو اوگاوا را نگاه کردم، اجراهایش را دیدم، شنیدم و آنالیز کردم و دیدم که کارش را دوست دارم. دیما تکاچنکو هم همین شرایط را داشت. ما گزینه‌های بسیار زیادی برای انتخاب سولیست داشتیم. البته رزومه هم مهم است، چون یک سولیست قرار است با ارکستری مثل فیلارمونیک تهران اجرا کند.

گوران با بیان این‌که در این کنسرت نیز یکی از برجسته‌ترین تک‌نوازان ویلنسل ایتالیا به نام «السیو پیانلی» حضور خواهد داشت، گفت: البته او به‌عنوان نوازنده «سکشن ویلنسل» به گروه ویلنسل‌ها اضافه خواهد شد. با وسواس تمام شاید از میان ۱۰ اسم، او را انتخاب کردم. برای این‌که در کنسرت ما حضور داشته باشد، مجوزهایش هم گرفته شده و او صد درصد در ایران حضور پیدا خواهد کرد.

رهبر ارکستر فیلارمونیک ایران در پاسخ به پرسشی درباره حمایت نهادهای مختلف به‌عنوان متولی این ارکستر، بیان کرد: خود فیلارمونیک اصلا یک معنی، مفهوم و یک حقیقت است. ما در ارکستر، شورای نظارت و تصمیم‌گیری داشته‌ایم که هر کسی کار خود را انجام می‌داده است. همه جای دنیا، حمایت‌هایی که از فیلارمونیک می‌شود، کاملا خصوصی است. اسپانسرها گاهی شهرداری‌ها و حتی مردم هستند که به آن‌ها «Patron» می‌گویند. آن‌ها بدون این‌که اسم‌شان مطرح شود، بخش زیادی از هزینه‌های ارکستر را مثلا در ارکستر فیلارمونیک برلین تأمین می‌کنند. آن‌ها فقط دغدغه هنر را دارند.

او اظهار کرد: من ارکستر فیلارمونیک را با وجود این‌که ثبت شده، در مفهوم و معنی همان فیلارمونیکی می‌دانم که در حال فعالیت در برلین است.

گوران درباره نوازندگان ارکستر نیز بیان کرد: ترجیح می دهم تمام نوازندگانی که در فیلارمونیک تهران هستند، کسانی باشند که دغدغه آثار هنری و موسیقی درست را دارند و دغدغه داشته باشند که یک رپرتوار را تا این حد کشف کنند، آن را دوست داشته باشند و معنی فیلارمونیک را درک کنند. ضمن این‌که من به تزریق نیروی نوجوان و جوان در هر کنسرت فیلارمونیک به شدت معتقدم. هربار بعد از کنسرت فیلارمونیک، چند نوازنده جوان را به جامعه موسیقی معرفی کرده‌ایم. شاید آن‌ها اولین یا دومین‌بارشان بوده که روی صحنه‌های جدی حضور پیدا می‌کردند، ولی روی آن‌ها کار شده است. من کمی سختگیر هستم و تحمل این موضوع و همراهی با من در این فشارها باعث شده که آن‌ها برای من جایگاه مهمی داشته باشند. اسم ارکستر، «فیلارمونیک تهران» است، اما یک ارکستر را اعضای آن می‌سازند.

این هنرمند درباره آلبومی که در دست انتشار دارد، گفت: رپرتوار این آلبوم ممکن است از دل اجراهایی که تا به حال داشته‌ایم درآمده باشد، ولی اجراها در آلبوم کاملا جدید هستند. ارکستر به‌صورت جداگانه جمع شده و کارها را ضبط کرده‌ایم. علی بیرنگ (در دو قطعه) و رضا فرهادی، در این آلبوم صدابرداری بسیار خوبی انجام دادند و زحمت زیادی برای میکس کارها می‌کشند. در حال حاضر در مرحله میکس آلبوم هستیم و به محض این‌که به مرحله «مستر» وارد شویم، آلبوم آماده انتشار می‌شود. باید ببینیم چه انتشاراتی این دغدغه را دارد که آلبوم موسیقی ارکسترال کشور را با نگاه به موسیقی رمانتیک معاصر بیرون بدهد.

گوران همچنین با بیان این‌که چارچوب رپرتوار فیلارمونیک به نوعی تعریف شده است، اظهار کرد: من علاقه‌ای ندارم که رپرتوار فیلارمونیک را با یک گروه راک ترکیب کنم و مثلا راک سمفونیک روی صحنه ببرم. این موضوع به علاقه من، انتخاب رپرتوارم و در واقع آن کانسپتی که دنبالش می‌گردم، مرتبط است. ما آثاری را از تورو تاکیمیتسو، آهنگساز ژاپنی اجرا کرده‌ایم که «مرثیه برای قربانیان جنگ‌ها» است. نمی‌دانم به این آثار می توانیم چه نوع موسیقی بگوییم. به هر حال در زمره موسیقی‌های قرن ۲۰ و ۲۱ و در واقع موسیقی معاصر قرار می‌گیرند، اما نمی‌توانیم به این موسیقی، اسم کلاسیک بدهیم. ما از اسوالدو گولیخف، قطعه‌ای اجرا کرده‌ایم که در آلبوم هم قرار دارد. این اثر از حرکات موزون الهام گرفته شده است.

او اظهار کرد: اگر احساس کنم با اثر یک آهنگساز جوان معاصر، چه ایرانی و چه غیر ایرانی، ارتباط برقرار می‌کنم و کارش را دوست دارم و می‌خواهم رپرتوارش را اجرا کنم، مطمئن باشید این کار را انجام می‌دهم. اگر احساس کنم که می‌خواهم به سراغ انتخاب آثار آهنگسازان ایرانی بروم، حتما فراخوان خواهم داد و آثار را خواهم شنید. آن آثاری که احساس کنم چه از لحاظ استاندارد کمپوزیسیون و چه با احتساب دانش و جهان‌بینی خودم، می‌توانند در فیلارمونیک جا بگیرند، حتما این کار را انجام خواهم داد.

گوران درباره تمرین‌های این ارکستر نیز گفت: ما چند جلسه تمرین برگزار کرده‌ایم. هفته‌ای یک یا گاهی دوبار تمرین می‌کنیم و به همین دلیل ممکن است حدود یک‌ماه یا یک‌ونیم ماه تمرینات ما طول بکشد. در حالی که اگر بخواهیم روزهایش را به‌صورت متوالی حساب کنیم، حجمش کمتر می‌شود. زمان تمرین‌ها، استاندارد و به‌طور میانگین بین سه تا چهار ساعت است. اصولا همه عناصر یک اثر در تمرین ارکستر فیلارمونیک از دیدگاه من باید از فیلترهایش عبور کند. به همین خاطر، من حساسیت زیادی روی این موضوع دارم و این موضوع را نوازندگان هم به‌خوبی می‌دانند.

پنج شنبه, 21 ارديبهشت 1396 00:36 برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت گروه "رخساره" به سرپرستی و خوانندگی بهاره منصوری ۲۴ و ۲۵ تیر به صورت ویژه برای بانوان برگزار می‌شود.

به گزارش ایلنا، گروه "رخساره" در این کنسرت که از ساعت ۲۱ تاریخ‌های۲۴ و ۲۵ تیر در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود قطعاتی نوستالوژیک از موسیقی ایرانی را برای مخاطبانش روی صحنه می‌برد.

بهاره منصوری سرپرست و خواننده گروه درباره این اجرا گفت: برای اجرای پیش رو گلچینی از آثار همایون خرم و انوشیروان روحانی را در نظر گرفته‌ایم، همچنین در کنار آن نیز مجموعه‌ای از آثار ماندگار موسیقی را بازخوانی خواهیم کرد.

وی افزود: من بعد از ۱۴ سال دوری از صحنه مجددا بعد از توصیه بسیاری از اطرافیان و دوستانم؛ و همچنین دلتنگی خودم برای حضور دوباره در این عرصه ، تصمیم گرفتم باز هم بازگشت دوباره‌ای داشته باشم.

سرپرست گروه "رخساره" همچنین عنوان کرد: در این گروه نیوشا بریمانی رهبر ارکستر و نوازنده کمانچه،مینو قاسم پور قانون،نگین سریر پیانو،نیلوفر ابراهیمی فلوت،مهرناز دبیرزاده تمبک،عسل ملک زاده دف و خودم نیز بعنوان خواننده و سرپرست گروه حضور تشکیل دهنده کروه "رخساره" هستند.

بهاره منصوری گفت: من با اساتید بزرگی نظیر مرحوم محمد نوری کار کردم و از او درس های زیادی در زمینه کار و اخلاق آموختم و واقعا جای خالی او را در موسیقی احساس می کنم. در اوایل آغاز کارم در جشنواره گل‌یاس حضور داشتم و بعد از آن نیز در وزارت کشور و چندین اجرا در تالار وحدت و فرهنگسراها را در کارنامه کاری‌ام دارم.

درباره گروه‌اش نیز گفت: به واسطه یکی از دوستانم با نیوشا بریمانی آشنا شده و بعد از چند جلسه تمرین با یک گروه حرفه‌ای، برای کنسرت آمادگی لازم را پیدا کردیم و واقعا از همکاری با این افراد لذت بردم.

پنج شنبه, 21 ارديبهشت 1396 00:32 برای نظر دادن اولین باش!

فینال بخش پاپ هزار صدا روز پنج‌شنبه ۲۱ اردیبهشت با داوری سیروان خسروی، مهرداد نصرتی و حسین غیاثی برگزار می‌شود تا بهترین خواننده سال ۱۳۹۵ این برنامه معرفی شود. فینال بخش پاپ هزار صدا روز پنج‌شنبه ۲۱ اردیبهشت با داوری سیروان خسروی، مهرداد نصرتی و حسین غیاثی برگزار می‌شود تا بهترین خواننده سال ۱۳۹۵ این برنامه معرفی شود.

sبه گزارش ایلنا، دور نهایی بخش پاپ مسابقه هزار صدا با حضور هفت خواننده برگزیده سال ۹۵ برگزار می‌شود. این خوانندگان درحضور هیات داوران، آثار خود را اجرا کرده و پس از داوری برنده نهایی انتخاب و معرفی می‌شود.

در این مرحله از برنامه هزار صدا مهرداد نصرتی، سیروان خسروی و حسین غیاثی آثار برندگان این دوره از مسابقه هزار صدارا داوری می‌کنند.

کسرا احدیان، رضا احمدی، علی بنیادی، مصطفی پاریزی، سینا درخشنده، امیدطهماسبی و محمدرضا قاسمی‌ هفت خواننده راه یافته به دورنهایی این مسابقه هستند.

در این برنامه خوانندگان آثار خود را نیز به اجرا درمی‌آورند و علاوه بر آواز، موسیقی، ترانه، آهنگسازی نیز ازسوی داوران مورد بررسی قرار می‌گیرد.

اهورا ایمان (خواننده و ترانه‌سرا) نیز در بخشی از برنامه هزار صدا با اجرای قطعاتی میهمان این برنامه خواهد بود.

هزار صدا برنامه‌ای برای معرفی استعدادها و چهره‌های جوان  آواز و موسیقی‌ است که از سال ۱۳۹۲ در این فرهنگسرا اجرا می‌شود.

علاقمندان برای حضور در این برنامه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، بالاتراز سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه یا با شماره‌های ۲۰-۲۲۸۷۲۸۱ تماس بگیرند.

پنج شنبه, 21 ارديبهشت 1396 00:31 برای نظر دادن اولین باش!

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گزارش آماری هشت ساله (۸۸-۹۵) اجراهای صحنه‌ای و تعداد دفعات این اجراها را اعلام کرد.

به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از روابط عمومی دفتر موسیقی ارشاد، پیرو انتشار گزارش عملکرد هشت ساله (1395-1388) دفترموسیقی در روزهای اخیر و وعدۀ ارائۀ آمار اجراهای صحنه ای و توضیحات مربوطه، ذیلاً آمار مزبور به منظور مزید آگاهی علاقمندان ارائه می شود.

پیش از آن، ذکر این نکته ضروری است که در گزارشی که خواهد آمد، منظور از مجوز اجرای صحنه ای، مجوزی است که برای هر مورد اجرای کنسرت موسیقایی، صادر شده و در طی هر مجوز، امکان اجرای صحنه ای دو، سه یا چهار نوبت – و حتی بیشتر- به صورت سانس (نوبت) های مکرر، در هر مجوز وجود دارد.

این که در هر نوبت اجرای صحنه ای، حداقل 50 نفر به صورت مستقیم، امکان فعالیت و کسب درآمد خواهند داشت. از جمله نوازندگان، خوانندگان، طراح و گرافیست، چاپ و تبلیغات، عوامل صوت، نور، فیلمبرداری و ... باید توجه داشت موضوع گزارش «گردش مالی- اجرایی» قابل ملاحظۀ هر اجرای موسیقایی،کمک شایانی به شکل گیری فرایند تکوینی اقتصاد هنر می‌کند.

پنج شنبه, 21 ارديبهشت 1396 00:28 برای نظر دادن اولین باش!

سازمان‌دهندگان جایزه موسیقی گرمی اعلام کردند سال آینده جایزه «گرمی» در نیویورک برگزار می شود و این شهر پس از ۱۴ سال میزبان مراسم اهدای جوایز خواهد بود.

به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس، سازمان‌دهندگان جایزه موسیقی گرمی علام کردند سال آینده جایزه «گرمی» در نیویورک برگزار می شود و این شهر پس از 14 سال میزبان مراسم اهدای جوایز خواهد بود.

روز سه شنبه 19 اردیبهشت، این آکادمی با انتشار بیانیه‌ای رسمی این خبر را تأیید کرد و بلافاصله فیلم تبلیغاتی شصتمین دوره این مراسم به کارگردانی «اسپایک لی» در شبکه های اجتماعی منتشر شد.

مراسم اهدای جوایز گرمی تا سال 1999 به صورت چرخشی در شهرهای لس آنجلس و نیویورک برگزار می‌شد، ولی اختلاف آکادمی علوم و هنرهای رکورد با «رودی جولیانی» شهردار وقت نیویورک این روند را تغییر داد. نیویورک آخرین بار در سال 2003 میزبان گرمی بود و پس از آن آکادمی علوم و هنرهای رکورد ترجیح داد مراسم را در «استیپل سنتر» لس آنجلس برگزار کند.

بر اساس برنامه اعلام شده، سال آینده «مدیسن گاردن» در نیویورک میزبان شصتمین دوره مراسم اهدای جوایز گرمی خواهد بود.

مراسم اهدای جوایز گرمی که معتبرترین رویداد موسیقی این صنعت است، از طریق شبکه سی بی اس در آمریکا و سایر شبکه‌های تلویزیونی در کشورهای مختلف پخش می‌شود.

پنج شنبه, 21 ارديبهشت 1396 00:26 برای نظر دادن اولین باش!

امین غفاری نوازنده و آهنگساز موسیقی برای شرکت در آکادمی و مستر کورس جهانی کرونبرگ فرانکفورت عازم کشور آلمان می شود.

به گزارش خبرنگار مهر، امین غفاری نوازنده ویولن که طی سال های اخیر فعالیت های زیادی در ارکسترهای داخلی و خارجی داشته برای شرکت در آکادمی و مستر کورس جهانی کرونبرگ عازم کشور آلمان می شود. وی برای کلاس های این آکادمی قطعاتی از ایزایی، فرانک و چایکوفسکی را اجرا می کند.

آکادمی کرونبرگ در آلمان از بزرگترین و معتبرترین مراکز موسیقی دنیا محسوب می شود که مسترکلاس و مسترکورس ها در آن برگزار می شود و در آن از اساتید و نوازنده های به نامی همچون گیدون کرمر، بوریس کوشنیر و راخلین سابقه تدریس دارند.

چهارشنبه, 20 ارديبهشت 1396 12:07 برای نظر دادن اولین باش!

خانه موسیقی ایران فراخوان آلبوم برتر موسیقی دوسالانه کشورمان در بخش «آلبوم موسیقی ملی ایران» را منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، فراخوان معرفی آلبوم برتر موسیقی دو سالانه که قرار است در مراسم جشن خانه موسیقی اعلام شود از سوی دبیرخانه منتشر شد.

در متن این فراخوان آمده است:

«خانه موسیقی در نظر دارد چهارمین دوره معرفی آلبوم برتر موسیقی (دوسالانه) را در سال جاری برگزار کند. متقاضیان شرکت در این مسابقات با توجه به شرایط اعلام شده ذیل می توانند آثار خود را حداکثر تا تاریخ ۱۵ تیرماه ۱۳۹۶ به دبیرخانه جشن خانه موسیقی ارائه کنند.

آلبوم موسیقی ملی ایران

۱- موسیقی سنتی

۲- موسیقی کلاسیک ـ ارکسترال (آثاری که با استفاده از سازها و فرم های کلاسیک ساخته شده است)

این آلبوم ها باید نخستین بار در مقطع زمانی شهریور ۱۳۹۴ تا پانزدهم تیر ۱۳۹۶ به صورت رسمی منتشر شده باشد.

نحوه ارسال آثار:

۱- مراجعه به سایت خانه موسیقی و تکمیل فرم مربوط به مسابقه و ارسال پستی به همراه دو نسخه از اثر یاد شده به نشانی خانه موسیقی.  

۲- مراجعه حضوری در محل خانه موسیقی و دریافت فرم و ثبت نام.

نشانی: تهران، خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰ / تلفن:۶۶۹۱۷۷۱۱ - ۶۶۹۱۷۷۱۲ فکس:۶۶۹۰۲۱۴۶

لازم به ذکر است بخش رقابتی جشن سال گذشته به معرفی کتاب برتر در رشته های مختلف اختصاص داشت. »

چهارشنبه, 20 ارديبهشت 1396 12:02 برای نظر دادن اولین باش!

همزمان با آغاز سال جدید موج قیمت‌گذاری بالای بلیت کنسرت ها این بار تازه ترین اجرای صحنه رضا یزدانی خواننده پاپ را تحت تاثیر قرار داده است.

به گزارش خبرنگار مهر، تازه ترین اجرای صحنه ای رضا یزدانی خواننده پرطرفدار موسیقی پاپ راک در حالی با شیوه «آن پلاگد» میزبان طرفداران وی در سالن خانه همایش خیابان فرشته خواهد بود که این کنسرت با قیمت بلیت ۱۵۰، ۲۰۰، ۲۵۰، و ۳۰۰ هزار تومان برای مخاطبان عرضه خواهد شد.

در تبلیغات و معرفی کنسرت یاد شده در سامانه فروش بلیت، از برنامه به عنوان «اجرایی که هرگز تکرار نخواهد شد...» یاد شده و به مخاطبان این نوید داده شده که ضمن پذیرایی در سالن VIP برای آنها اجرایی متفاوت از قطعات خاطره انگیز ارائه خواهد شد. این در حالی است که «مراسم دیدار، امضا و عکس با هنرمند»، «پکیج هدیه آلبوم ها و پوستر امضا شده» و «رونمایی از دو کلیپ منتشر نشده» از جمله پیشنهادهای ویژه برگزارکنندگان کنسرت برای مخاطبان اعلام شده است.

«آن پلاگد» در حوزه موسیقی به شکلی از اجرای برنامه گفته می شود که گروه ها و هنرمندان در آن به وسیله سازهای آکوستیک آثار خود را ارائه می دهند. به عبارتی یکی از مشخصات و ویژگی های این نوع اجرا جایگزین کردن سازهای آکوستیک با گونه های الکتریکی آنهاست.

علی اوجی مدیر برنامه های رضا یزدانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به دلایل افزایش قیمت بلیت این کنسرت بیان کرد: ما در این کنسرت تمام تلاش خود را انجام داده ایم که فضای متفاوتی را برای مخاطبان فراهم کنیم که پذیرایی ویژه، بسته های هدیه آلبوم ها و پوسترهای امضا شده و رونمایی از کلیپ های منتشر نشده رضا یزدانی از جمله آفرهایی است که ما برای آنها در نظر گرفته ایم. ضمن اینکه بلیت های ۳۰۰ هزار تومانی فقط مربوط به دو ردیف جلوی تالار است که این بلیت ها نیز در اختیار اسپانسر برنامه قرار گرفته و بقیه موارد با قیمت های ۱۵۰، ۲۰۰، ۲۵۰ هزار تومان به مخاطب ارائه می شود.

همزمان با آغاز سال جدید موج قیمت‌گذاری بالای بلیت کنسرت ها این بار تازه ترین اجرای صحنه رضا یزدانی خواننده پاپ را تحت تاثیر قرار داده است.

به گزارش خبرنگار مهر، تازه ترین اجرای صحنه ای رضا یزدانی خواننده پرطرفدار موسیقی پاپ راک در حالی با شیوه «آن پلاگد» میزبان طرفداران وی در سالن خانه همایش خیابان فرشته خواهد بود که این کنسرت با قیمت بلیت ۱۵۰، ۲۰۰، ۲۵۰، و ۳۰۰ هزار تومان برای مخاطبان عرضه خواهد شد.

در تبلیغات و معرفی کنسرت یاد شده در سامانه فروش بلیت، از برنامه به عنوان «اجرایی که هرگز تکرار نخواهد شد...» یاد شده و به مخاطبان این نوید داده شده که ضمن پذیرایی در سالن VIP برای آنها اجرایی متفاوت از قطعات خاطره انگیز ارائه خواهد شد. این در حالی است که «مراسم دیدار، امضا و عکس با هنرمند»، «پکیج هدیه آلبوم ها و پوستر امضا شده» و «رونمایی از دو کلیپ منتشر نشده» از جمله پیشنهادهای ویژه برگزارکنندگان کنسرت برای مخاطبان اعلام شده است.

«آن پلاگد» در حوزه موسیقی به شکلی از اجرای برنامه گفته می شود که گروه ها و هنرمندان در آن به وسیله سازهای آکوستیک آثار خود را ارائه می دهند. به عبارتی یکی از مشخصات و ویژگی های این نوع اجرا جایگزین کردن سازهای آکوستیک با گونه های الکتریکی آنهاست.

علی اوجی مدیر برنامه های رضا یزدانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به دلایل افزایش قیمت بلیت این کنسرت بیان کرد: ما در این کنسرت تمام تلاش خود را انجام داده ایم که فضای متفاوتی را برای مخاطبان فراهم کنیم که پذیرایی ویژه، بسته های هدیه آلبوم ها و پوسترهای امضا شده و رونمایی از کلیپ های منتشر نشده رضا یزدانی از جمله آفرهایی است که ما برای آنها در نظر گرفته ایم. ضمن اینکه بلیت های ۳۰۰ هزار تومانی فقط مربوط به دو ردیف جلوی تالار است که این بلیت ها نیز در اختیار اسپانسر برنامه قرار گرفته و بقیه موارد با قیمت های ۱۵۰، ۲۰۰، ۲۵۰ هزار تومان به مخاطب ارائه می شود.

چهارشنبه, 20 ارديبهشت 1396 12:00 برای نظر دادن اولین باش!

بی‌مهری با مهرنوازان

فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر ارکستر ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های خود از آماده‌سازی یک کتاب موسیقایی با عنوان «ریتم در موسیقی ایران» سخن گفت.

فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر سابق ارکستر موسیقی ملی در گفتگو با  خبرنگار مهر با اشاره تازه‌ترین کارهایش در حوزه موسیقی بیان کرد: طی ماه های گذشته دنبال چاپ کتاب هایم بودم که در قالب دو اثر مجزا به علاقه مندان ارائه می شود. یکی از این کتاب ها که به تازگی مرحله حروفچینی آن نیز به اتمام رسیده مربوط به مجموعه مقالات، سخنرانی ها، مصاحبه ها و گزارش های خبری ام است که از سال ۴۰ تا کنون تدوین و جمع آوری شده و قرار است به زودی در قالب یک کتاب نفیس در دسترس قرار بگیرد.

وی ادامه داد: کار دیگری که در حوزه تالیف آثار موسیقایی ام دارم اثری با عنوان «ریتم در موسیقی ایران» است که قرار بود خیلی از پیش تر از کارهای تالیفی اخیرم منتشر شود اما بنا به دلایل متعدد این امکان فراهم نشد. هم اکنون مشغول ویرایش مجدد این اثر تالیفی هستم که بعد از انجام کارهای نهایی مربوط به ویرایش و صفحه بندی به چاپ می رسد. این کتاب از جمله آثاری است که برای نگارش آن تلاش های زیادی صورت گرفته و امیدوارم مورد توجه دوستداران موسیقی ایرانی قرار گیرد.

فخرالدینی در پایان صحبت های خود با اشاره به فعالیت های اخیر ارکستر «مهرنوازان» که قرار بود زمستان سال گذشته کنسرتی را به خوانندگی سالار عقیلی اجرا کند، توضیح داد: متاسفانه فعلا برنامه ای برای ارکستر «مهرنوازان» نداریم چرا که این ارکستر نیازمند دست اندرکاران و افرادی است که صرفا دنبال منافع شخصی نباشند. به هر حال جمع کردن یک ارکستر با کیفیت کار ساده ای نیست و نیازمند افرادی است که در ابتدای امر نگاه مادی به ماجرا نداشته باشند از این جهت پیدا کردن چنین افرادی کار بسیار سختی است که امیدوارم محقق شود و ما باز هم شاهد اجرای این مجموعه موسیقایی باشیم.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:57 برای نظر دادن اولین باش!

ربنای محمدرضا شجریان با حضور ریاست سازمان میراث‌فرهنگی ثبت ملی شد.

به گزارش ایلنا، عصر روز سه‌شنبه (۱۹ اردیبهشت) در نشستی که با حضور همایون شجریان و سهراب پورناظری در محل دفتر ریاست سازمان میراث‌فرهنگی برگزار شد، زهرا احمدی‌پور گفت: در آستانه ماه مبارک رمضان، ربّنای استاد محمدرضا شجریان که یکی از  میراث‌ ناملموس فرهنگی کشور است ثبت ملی شده است.

معاون رئیس‌جمهوری با آرزوی سلامت و طول عمر برای این هنرمند افزود: استاد شجریان یکی از سرمایه‌های ملی ایران است و سازمان میراث‌فرهنگی به‌ دلیل علاقه و اهمیتی که مردم ایران برای ربنای شجریان قائل هستند و خاطرات‌شان در ماه مبارک رمضان با این نوای آسمانی گره خورده است، اهتمام خود را معطوف به ثبت این اثر در فهرست میراث ناملموس کرد.

«ربّنا» یکی از آثار استاد محمدرضا شجریان و شامل ۴ دعا از آیات قرآن است که همه با عبارت ربّنا آغاز می‌شوند. این اثر در تیرماه سال ۱۳۵۸ ضبط شده و برای مدت ۳۰ سال، جزء برنامه‌های اصلی رادیو و تلویزیون ایران در ماه رمضان بوده‌است.

بنا به گفته محمدرضا شجریان، انگیزه اصلی او از خواندن این دعا، تدریس آن به دو هنرجو بوده و این اثر در یکی از استودیوهای رادیو ضبط شده‌است.

شجریان ربّنا را در دستگاه سه‌گاه خوانده و با مرکب‌خوانی (مدولاسیون یا راه‌گردانی) سری به دستگاه‌ها و آوازهای دیگر ردیف موسیقی ایرانی از جمله آواز افشاری و گوشه عراق (صبا) می‌زند و سپس به سه‌گاه برمی‌گردد. ربّنا در نواری که محمدرضا شجریان با نام «به‌یاد پدر» ضبط کرده، منتشر شده است.

این اثر با شماره ١٣٩٦در فهرست ملی میراث فرهنگی ناملموس ایران ثبت شده است.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:55 برای نظر دادن اولین باش!

مراسم یادبود شصت و سومین زادروز پرویز مشکاتیان (نوازنده و آهنگساز پیشگام موسیقی ایران) شنبه (۲۳ اردیبهشت) در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می‌شود.

به گزارش ایلنا، شصت و سومین زادروز پرویز مشکاتیان پیشکسوت موسیقی ایران؛ روز شنبه (۲۳ اردیبهشت) ساعت ۱۸ با حضور هنرمندان و پیشکسوتان موسیقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

بررسی فعالیت‌های زنده‌یاد مشکاتیان در عرصه موسیقی با برپایی چند برنامه سخنرانی، پخش کلیپ و اجرای آثاری از پرویز مشکاتیان با هنرمندی گروه موسیقی «نهیب» به سرپرستی محمدرضا بنایی بخش‌هایی از این برنامه است.

علاقمندان برای حضور و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان دکتر علی شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان خیابان جلفا مراجعه و یا با شماره‌های۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:53 برای نظر دادن اولین باش!

نخستین تک آهنگ مستقل کاوه صالحی یکی از اعضای گروه موسیقی «پالت» با همراهی تعدادی از نوازندگان مطرح منتشر شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، نخستین تک‌آهنگ مستقل یکی دیگر از اعضای گروه «پالت» با همراهی نوازندگان تراز اول موسیقی منتشر شد تا به این ترتیب کاوه صالحی که در این گروه به عنوان نوازنده گیتار، هم‌خوان و ترانه سرا حضور دارد در جدیدترین تجربه هنری خود، قطعه «کودکانه» را در مقام خواننده به مخاطبانش هدیه کند.

سال گذشته «پالت» خبر از برنامه‌ریزی اعضای گروهش برای انتشار آلبوم‌های انفرادی داد و اعلام کرد امید نعمتی (خواننده)، داریوش آذر (نوازنده کنترباس) و کاوه صالحی (نوازنده گیتار) مشغول کار روی پروژه‌های انفرادی خود هستند.

کاوه صالحی که خود زاده کردستان است درباره این قطعه که برگرفته از یک ملودی کردی است، بیان کرد: ملودی‌های کردی اکثراً به واسطه کارهای هنرمندانی چون کامکارها، شهرام ناظری و همچنین بازخوانی‌های استاد شجریان از علی‌اصغر کردستانی شنیده شده‌اند که البته اکثر آنها ملودی‌های فولک کردی هستند. اما ما موسیقی پاپِ کردی هم داریم که هم‌پای با اتفاقاتی که آن سال‌ها در تهران می‌افتاد، به واسطه هنرمندانی مثل «قادر دیلان»، «عومه‌ر دزه‌یی» و گروه‌هایی مثل «ئَه ‌ژین»، در کردستان شکل می‌گرفت و پیش می‌رفت. راستش دلم میخواست مردم این ملودی‌های زیبا را هم بشنوند، به همین دلیل روی یکی از کارهای قادر دیلان که ملودی بسیار شیرینی هم دارد، شعر فارسی گذاشتم تا به این ترتیب قطعه «کودکانه» شکل بگیرد که ادای دینی به این هنرمند و همچنین موسیقی پاپ کردی است.

وی درباره بازتنظیم این قطعه توضیح داد: من «کودکانه» را هم به لحاظ ریتم و هم از نظر تنظیم تغییر داده‌ام و برای آن سازهای زهی و بادی نوشته‌ام که سولوهای ویلن آن را «پدرام فریوسفی» به زیبایی هر چه تمام‌تر نواخته است. هنرمندانی که در این قطعه من را همراهی کرده‌اند، همگی از نوازندگان درجه یک موسیقی هستند و خوشحالم که چنین تجربه‌ای را در کنار این دوستان داشتم. من در گذشته زیاد ترانه پاپ می‌گفتم اما از یک جایی به بعد (که جرقه آن از قطعه «عروسک‌ساز» زده شد)، فضایی فانتزی وارد کارهایم کردم و توانستم خودم را در آن پیدا کنم. شعر اصلی این قطعه، یک توصیف عاشقانه است که من هم بر همین اساس برای سرودن ترانه آن به توصیف معشوق در فضایی کودکانه و فانتزی پرداخته‌ام.

http://media.mehrnews.com/d/2017/05/07/0/2452365.mp3

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:51 برای نظر دادن اولین باش!

محسن چاوشی چند هفته مانده به توزیع سری دوم مجموعه «شهرزاد» نماهنگ «فندک تب دار» را با همراهی سینا سرلک منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، نماهنگ «فندک تب دار» به خوانندگی محسن چاوشی و سینا سرلک چند روز مانده به توزیع سری دوم مجموعه «شهرزاد» به کارگردانی حسن فتحی منتشر شد.

در این قطعه محسن چاوشی ترانه سرا، آهنگساز و خواننده، شهاب اکبری تنظیم کننده و عادل روح نواز گیتار الکتریک و مسعود رفیع زاده تدوین، گروه اجرایی را تشکیل می دهند.  

سریال «شهرزاد» به کارگردانی حسن فتحی، تهیه‌کنندگی و سرمایه گذاری سید محمد امامی است.

پخش هفتگی فصل دوم این سریال از روز دوشنبه ٢٩ خرداد ۹۶ آغاز خواهد شد.

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

برگی از تاریخ موسیقی

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004

 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام یا واتساپ
09226521131

ورود به سایت