موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:47 برای نظر دادن اولین باش!

دنبال تصویب لایحه معافیت مالیاتی هنرمندان هستیم

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در این مراسم اگفت: امروز با انعقاد این تفاهم‌نامه 12 هزار نفر به مجموع بیمه شدگان اضافه می‌شود تا احساس امنیت شغلی را در اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه ایجاد کنیم.

به گزارش خبرنگار ایلنا، تفاهم‌نامه همکاری بین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی برای بیمه اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه ظهر امروز (دوشنبه 18 خرداد) در تالار وحدت منعقد شد.

سیدرضا صالحی‌امیری همچنین با اشاره به بحث مالیات گفت: امروز امضای تفاهم‌نامه‌ای را نیز با وزیر اقتصاد و دارایی داشتیم که به اطلاع نهادهای صنفی فرهنگی و هنری خواهد رسید. امیدواریم با فوریت به تصویب مجلس برسد تا شاهد معافیت‌های مالیاتی اصحاب فرهنگ و هنر باشیم و دیگر در این زمینه دغدغه‌ای نداشته باشیم.

صالحی‌امیری با بیان اینکه سیاست ما در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبتنی بر چند اصل است که از روز اول دولت تابه امروز به آن وفادار بوده‌ایم، گفت: گفتمان فرهنگی مهم‌ترین اصل است که مبتنی بر انسجام، تنوع، عقلانیت و دیانت فرهنگی است. همچنین ما برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سه وظیفه اصلی سیاستگذاری، حمایت و نظارت را قائل هستیم و معتقدیم که همه مسئولیت‌های اجرایی در حوزه فرهنگ، هنر و رسانه باید به این صنوف تخصصی واگذار شود و این حرکت مستمر و دائمی خواهد بود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی یادآور شد: این جهت‌گیری‌ها اخیراً شتاب بیشتری گرفته و به تدریج در طول برنامه ششم و همزمان برنامه استراتژیک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز اجرایی می‌کنیم انجام خواهد شد تا کلیه امور اجرایی در همه حوزه‌های فرهنگی و هنری واگذار شود. چراکه این شرایط بالندگی و خلاقیت و پویایی را به دنبال خواهد داشت. اصحاب هنر صاحب‌صلاحیت‌ترین قشر برای پیگیری امور خود هستند. قدم‌هایی را برداشته‌ایم تا بخش زیادی از فرآیند نظارت، صدور مجوز و تعاملات به سازمان‌ها و اصناف فرهنگی و هنری واگذار شود.

صالحی‌امیری ادامه داد: در اولین قدم برای این موضوع ما اواخر سال گذشته صندوق هنر را به اهلش واگذار کردیم و روسای خانه‌های موسیقی، سینما و تئاتر عضو هیات مدیره این صندوق شدند و به زودی اصحاب نشرو رسانه هم به آن اضافه خواهند شد تا ماهیت صندوق هنر با حمایت ما ادامه پیدا کند اما مدیریت با خود اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود. برای سال 96 بودجه صندوق هنر افزایش یافته چراکه به تقویت امنیت شغلی و معیشتی اصحاب فرهنگ و هنر معتقدیم.

او ادامه داد: امنیت شغلی در کنار منزلت اهل هنر وعده دولت بود و امروز اصحاب فرهنگ و هنر با دولت آشتی کرده‌اند و زبان مشترکی با هم دارند. دولت گوش شنوایی برای شنیدن نقد دارد چراکه معتقد است نقد سازنده به توسعه کمک خواهد کرد.

صالحی‌امیری همچنین با بیان اینکه توجه به پیشکسوتان فرهنگ و هنر جزو اهداف اساسی قرار دارد، گفت: با حمایت سازمان برنامه و بودجه راه‌اندازی موسسه پیشکسوتان و کانون هنرمندان تصویب شد تا گامی در راستای توجه به بزرگان حوزه فرهنگ و هنر باشد. چراکه اگر امروز جوان‌ها می‌درخشند به خاطر وجود این ریشه‌هاست.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین یادآور شد: سیاست ما واگذاری همه امور فرهنگ و هنر به اهل آن تا پایان برنامه ششم توسعه است.

صالحی‌امیری با تاکید بر اینکه ما نیازمند تولید و مصرف فرهنگی هستیم تا سرانه مصرف فرهنگی را افزایش دهیم گفت: راه نجات کشور از ‌آسیب‌های اجتماعی همانطور که رهبر انقلاب هم به آن اشاره کردند افزایش مصرف فرهنگی در جامعه است. باید به این باور برسیم که سرمایه‌گذاری فرهنگی باعث کاهش آسیب‌های اجتماعی می‌شود و بنا داریم این سیاست را جلسه‌ای که با رهبر انقلاب خواهیم داشت ارائه کنیم و بگوییم که سینما، تئاتر، موسیقی، هنرهای تجسمی، کتاب، قرآن و مسجد و همه حوزه‌های فرهنگی و اجتماعی تضمین می کند که در صورت توجه دولت برای افزایش منابع و سرمایه‌گذاری بیشتر تولید محتوای فرهنگی را افزایش دهند تا شاهد کاهش آسیب‌های اجتماعی باشیم و شاهد روزی باشیم که اعتیاد و فقر و حاشیه‌نشینی در سایه این مصرف فرهنگی از کشور رخت بربندد.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:45 برای نظر دادن اولین باش!

ارکستر فیلارمونیک تهران در جدیدترین کنسرت خود ۳ و ۴ خرداد در تالار رودکی و تالار وحدت با رهبری آرش گوران روی صحنه می‌رود.

به گزارش ایلنا، در  کنسرت "ارکستر فیلارمونیک تهران" پدرام فریوسفی به عنوان سولیست ویلن و السیو پیانلى نوازنده ایتالیایی ویلنسل این ارکستر را همراهی خواهد کرد.

این ارکستر در کنسرت ۳ و ۴ خرداد که در تالار رودکی و تالار وحدت اجرا می‌شود دو اثر ۴ موومانه را روی صحنه خواهد برد.

اثر "۴ فصل" با آهنگسازی"آستور پیاتزولا"ی آرژانتینی که از سوی آهنگساز صاحب نام روس "لئونید دسیاتنیکف" بازآفرینی شده اولین اثری است که ارکستر فیلارمونیک تهران در اجرای پیش روی خود آن را به صحنه می‌برد.

در بخش دوم کنسرت نیز "سمفونی برای ارکستر زهی" با آهنگسازی "فکرت امیرف" آهنگساز اهل کشور آذربایجان اجرا خواهد شد. امیرف این اثر را در یادبود نظامی گنجوی نوشته است.

نکته جالب در مورد رپرتوار کنسرت پیش روی ارکستر فیلارمونیک آنکه هر دوی این آثار برای اولین بار است که در ایران اجرا می‌شوند. از سوی دیگر بعید به نظر می‌رسد از این آثار کنسرت‌های متعددی در جهان اجرا شده باشد. این نکته بر جذابیت برنامه ارکستر فیلارمونیک تهران در اجرای پیش رو می‌افزاید.

ارکستر فیلارمونیک تهران ۳ خرداد از ساعت ۲۱ در تالار رودکی و ۴ خرداد از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت میزبان مخاطبان خود خواهد بود. علاقه مندان به تهیه بلیط این کنسرت می‌توانند به سایت ایران کنسرت به آدرسwww.iranconcert.com   مراجعه کنند.

ارکستر فیلارمونیک  هر ساله میزبان هنرمندان بین المللی از جمله سولیست ژاپنی پیانو نوریکو اگاوا، سولیست اکراینی ویلن دمیترو تکاچنکو، مایستر ویلنسل ارکستر فیلارمونیک ارمنستان آرمن مسروپیان و لِوُن آراکلیان بوده است.

از آثار اجرا شده توسط ارکستر فیلارمونیک تهران که اجرای نخست این آثار در ایران بوده می‌توان به آثاری از گیا کانچلی، ویلیام والتن، تورو تاکمیتسو، دیوید هیس، گیوم لکو، آروپرت، بلا بارتوک، دمیتری شوستاکوویچ، ولادیمیر مارتینوو، رادیون شدرین، هنریک گورسکی، پیتر ایلیچ چایکوفسکی، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و… اشاره کرد.

پانیذ فریوسفی(کنسرت مایستر و مدیر اجرایی)، پیمان ابوالحسنی (مدیر داخلی)،مازیار ظهیرالدینى (مایستر ویولا)،تینا جامه گرمى (مایستر ویلن دو)،نگار نوراد (مایستر ویلنسل)،هادى اسماعیلى (مایستر کنترباس)،رائین نورانی،محمد امین عطایی،نوید شبان زاده،برهان همتی،امیر پاشا فاطمى،کیانا آرامش،نگار فرجی، (ویلن یک)،علیرضا چهره قانی،آرین صدرایی،سینا صالحی،زهرا کریمی،آناهیتا عظیمی،آناهیتا اتحاد،خورشید فریوسفی(ویلن دو)، پیمان ابوالحسنى،طناز اسدالهی،نسیم دارا،امیرحسین طائی،کیوان دباغی (ویولا)و علی آقاجانی،غزاله شیرازی و محمدرضا جبار(ویلنسل و کنتر باس) اعضای ارکستر فیلارمونیک تهران در کنسرت پیش رو هستند.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:44 برای نظر دادن اولین باش!

بیمارستان میلاد هنرمندان را می‌پذیرد

عضو هیات مدیره تامین اجتماعی و عضو شورای شهر تهران گفت: با اضافه شدن 12 هزار نفر به لیست اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه می‌توانیم بگوییم تا امروز هرکسی متقاضی بوده تحت پوشش خدمات درمانی و سایر مزیت‌های تامین اجتماعی قرار گرفته و هیچ متقاضی باقی نمانده که خارج از چتر تامین اجتماعی در این حوزه واقع شود.

محسن سرخو در حاشیه امضای تفاهم‌نامه همکاری بین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی برای بیمه اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه، در گفتگو با خبرنگار ایلنا، افزود: سازمان تامین اجتماعی با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قبلا حدود 20 هزار نفر از اصحاب هنر و رسانه را تحت پوشش بیمه تامین اجتماعی قرار داده بود که طبق آن مابه‌تفاوتی را دولت از طریق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پرداخت می‌کند و مابقی را خود اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه می‌پردازند.

سرخو ادامه داد: طبق تفاهمی که امروز به امضا رسید حدود 12 هزار متقاضی جدید بیمه تامین اجتماعی در حوزه فرهنگ و رسانه بودند که این 12 هزار نفر هم امروز اضافه شدند و جمعا می‌شود بالغ بر 32 هزار نفر. می‌توانیم بگوییم تا امروز هرکسی متقاضی بوده تحت پوشش خدمات درمانی و سایر مزیت‌های تامین اجتماعی قرار گرفته و هیچ متقاضی باقی نمانده که خارج از چتر تامین اجتماعی در این حوزه واقع شود.

عضو شورای شهر تهران خاطرنشان کرد: خوشبختانه با پیگیری‌های دکتر صالحی امیری منابع مالی لازم را که دولت باید تامین می‌کرده پیش‌بینی شده و پرداخت‌های خوبی به سازمان تامین اجتماعی صورت گرفته و شعبه‌های خاصی در سازمان پیش‌بینی شده که هنرمندان و اصحاب رسانه در آن شعبه‌ها پرداخت‌هایشان را به صورت الکترونیکی انجام دهند.

سرخو یادآور شد: خدمات درمانی بیمه‌شدگان تامین اجتماعی برای اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه بیمارستان میلاد است.

عضو هیات مدیره تامین اجتماعی یادآور شد: یکی از دغدغه‌های همیشگی هنرمندان و پیشکسوتان فرهنگ و هنر کشور این بوده که بعد از رسیدن به سن کهولت و کهنسالی و با داشتن سوابق طولانی، متاسفانه از هیچ مزایایی برخوردار نبودند. در دوران از کار افتادگی و کهولت چه به لحاظ درمان و چه معیشت، خیلی از این هنرمندان دچار مشکل می‌شدند.

سرخو ادامه داد: با اقدامات خوبی که در دولت تدبیر و امید اتفاق افتاده و 32 هزار نفر تحت پوشش قرار گرفتند می‌توانیم بگوییم که دیگر بعد از این در صورت کهنسالی و از کار افتادگی، هر یک از عزیزان هنرمند پوشش کامل بیمه‌ای دارند و از امنیت اجتماعی خوبی برخوردار خواهند شد.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:42 برای نظر دادن اولین باش!

بسیاری از مسایل حوزه موسیقی فرادولتی‌ست

مناظره نامزدهای ریاست‌جمهوری در حوزه فرهنگ همچنان با واکنش‌های متفاوتی همراه است و در این بین مدیرعامل خانه موسیقی اعتقاد دارد نامزدها باید در موارد مختلفی چون "معیشت موزیسین‌ها"، "وضعیت بانوان موزیسین" و دیگر مشکلات موسیقی اعلام موضع کنند. نوربخش همچنین از صدور مجوز آلبوم جدید محمدرضا شجریان در دولت یازدهم خبر داد.

حمیدرضا نوربخش در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره مناظره نامزدهای انتخابات ریاست جمهوری در حوزه فرهنگ و هنر گفت: انتظارمان این بود که کاندیداها بیشتر و به‌صورت جزئی‌تر  در حوزه فرهنگ و به‌خصوص موسیقی وارد کار شده و صحبت کنند؛ اما تنها بعضی از نامزدها با جمله‌هایی تک خطی وارد موضوع موسیقی شدند. ما انتظار داریم این دوستان در برنامه‌ها یا مناظرهای آینده‌ درباره تنگناهای موسیقی و مسائل ریز و درشتی که برای جامعه موسیقی وجود داشته و دارد، بیشتر صحبت کنند، تا جامعه هنری و مخاطبان بتوانند با مواضع نامزدها آشنا شده و بفهمند آنها در این زمینه‌ها چه کار مشخصی می‌خواهند انجام دهند.

مدیرعامل خانه موسیقی در ادامه افزود: ما مسائل و مشکلات زیادی در حوزه موسیقی داریم. از نگاه حاکمیتی که هیچ‌گاه نگاه صد در صد مثبتی به کل مقوله موسیقی نبوده و همیشه این مسایل در هاله‌ای از ابهام گذاشته شده است. درست همین نگاه نیز باعث بسیاری از مسائل کوچک و بزرگ طی تمام این سال‌ها بوده است.

وی همچنین عنوان کرد: در مناظره عصر جمعه نامزدهای انتخابات ریاست جمهوری، آقای جهانگیری و روحانی مختصری به این مشکلات اشاره کردند اما در کل ما انتظار داریم سایر نامزدها نیز نظراتشان را در این باره بگویند؛ نامزدها باید از کلی‌گویی‌ها و گفتن بدیهیاتی مانند اینکه "هنر چیز خوبی است" عبور کنند و به‌طور مشخص‌تر در این حوزه سخن بگویند. مثلا اینکه در بحث مسائل معیشتی هنرمندان چه برنامه مشخصی دارند؟ وقتی در مورد مسائل معیشتی حاشیه‌نشین‌ها و سایر اقشار جامعه سخن گفته می‌شود، ما انتظار داریم بدانیم این عزیزان در زمینه معیشت اهالی موسیقی و هنرمندان نیز چه برنامه‌هایی دارند؟

این خواننده گفت: واقعا آیا فکر می‌کنند معیشت هنرمندان ما وضعیت خوبی دارد؟ آیا واقعا هنرمندان زندگی مرفهی دارند؟ آیا معدل زندگی جامعه هنری معدل قابل قبولی محسوب می‌شود؟ من به جرات عرض می‌کنم اصلا اینگونه نیست. من بارها و بارها گفته‌ام جامعه موسیقی را عنصر عشق در این وادی نگاه داشته و گرنه ازنظر معیشتی آنها با مشکلات بسیاری مواجه هستند.

حمیدرضا نوربخش ادامه داد: شاید باورتان نشود ولی همین حق‌عضویت سالانه خانه موسیقی که در طول یک سال پنجاه هزار تومان است را بسیاری از این دوستان نمی‌توانند پرداخت کنند. ما در خانه موسیقی بیش از پانزده هزار عضو داریم که بیش از نیمی از آنها شامل حاشیه‌نشین‌ها یا موزیسین‌های شهرستانی می‌شوند که از نظر معیشتی با مشکل مواجه هستند. یعنی هنرمند موسیقی نواحی ما در خانه‌ای محقر زندگی می‌کند که گاهی با کوچکترین تلنگر حوادث طبیعی تمام زندگی‌اش را از دست می‌دهد. مانند شیرمحمد اسپندار که همین اتفاق برایش افتاد. آدم نمی‌تواند باور کند که یک هنرمند شاخص بین‌المللی که جزو مفاخر و افتخارات فرهنگی این مملکت محسوب می‌شود تمام زندگی‌اش دو اتاق خشتی و گلی باشد که آن را هم درنهایت از دست بدهد.

مدیرعامل خانه موسیقی عنوان کرد: اگر نامزدها می‌گویند هنرمندان ما در عرصه دیپلماسی فرهنگی یا دیپلماسی عمومی نقش دارند و ما در عرصه جهانی به فرهنگ و هنرمان می‌توانیم بنازیم و آنها آئینه تمام‌نمای تاریخ و فرهنگ و هنر ما هستند و شناسنامه‌های سرزمین ما محسوب می‌شوند، باید درباره معیشت‌شان نیز با دقت بیشتری صحبت کنند.

نوربخش افزود: در کشور ما نگاه به موسیقی؛ ملوک‌الطوایفی است. یعنی در هر اقلیمی هرکسی که خودش را حاکم آن اقلیم می‌داند - گرچه ازنظر ما حاکم آن اقلیم نیست - به خودش اجازه می‌دهد با سلیقه خودش عمل کند نه با قانون و معیار قانونی. بنابراین درباره چنین مواردی اول باید نامزدها اعلام موضع کنند و در مرحله بعد کاندیداهای محترم مشخصا راهکارهایشان را بگویند. این مسئله، امنیت شغلی و روانی، هنرمندان موسیقی را تهدید می‌کند. وقتی اتفاقی مانند لغو کنسرت برای یک هنرمند می‌افتد؛ آثار زیان‌بار روحی و روانی‌اش سال‌ها برای او باقی خواهد ماند.

وی همچنین عنوان کرد: نامزدهای درباره این سخن بگویند که بانوان هنرمند ما در حوزه موسیقی تکلیف‌شان چیست؟ نیمی از جامعه موسیقی ما را خانم‌ها تشکیل می‌دهند. چطور می‌شود یک خانم علاقمند به موسیقی اجازه تحصیل در این رشته را دارد اما در بخشی از این مملکت اجازه کار در حوزه موسیقی ندارد؟ این مسئله چه توجیهی می‌تواند داشته باشد‌؟ همین الان در استان‌هایی مانند اصفهان و مشهد خانم‌ها اجازه ندارند برای اجرای موسیقی روی صحنه بروند. البته خود مشهد داستان متفاوتی دارد و این ممنوعیت از بانوان هم عبور کرده و گروه‌های موسیقی کلا برای اجرای برنامه در این شهر با مشکل جدی روبرو هستند.

این خواننده سنتی گفت: نمی‌شود که یک هنرمند یا یک اثر هنری در بخشی از مملکت مجاز باشد و در بخش دیگر کشور غیرمجاز باشد. وقتی دولت در حوزه‌ای نظارت خود را انجام می‌دهد؛ چگونه می‌شود؛ یک اقلیم از کشور نظارت دولت را قبول نداشته باشند و اجازه اجرا به آن ندهد؟

حمیدرضا نوربخش همچنین درباره عملکرد دولت یازدهم درباره مشکلات محمدرضا شجریان گفت: در دولت یازدهم البته کارهایی نیز صورت گرفت که نباید چشم‌هایمان را به روی آنها ببندیم؛ دولت پای بسیاری از مسائل ایستاد اما برخی اتفاقات که به نوعی فرادولتی بود هزینه‌هایی را به وجود آورد. دولت یازدهم همچنین برای حل مسئله استاد شجریان بسیار تلاش کرد.

وی افزود: درباره آقای شجریان دولت بسیار تلاش کرد تا مشکلاتی را که وجود داشت، حل کند. در این دولت مجوز تمامی آثار ارائه شده استاد شجریان داده شد. حتی مجوز اثر دیگری از استاد شجریان صادر شده که احتمالا به زودی منتشر خواهد شد.

مدیرعامل خانه موسیقی عنوان کرد: درباره مسائل اجرای صحنه‌ای استاد شجریان هم باید بگویم که مسائلش در حال حل شدن بود که با بیماری ایشان مصادف شد و ما امیدواریم هرچه زودتر بهبود پیدا کنند. به هر حال من به شخصه پیگیری‌های بسیاری را ازسوی دولت برای حل اجرای صحنه‌ای استاد شجریان شاهد بودم.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:40 برای نظر دادن اولین باش!

رفع ممنوعیت زمانی ارزش دارد که استاد امکان برگزاری کنسرت داشته باشد+قطعه‌ خاطره‌انگیز "در خیال"

مجید درخشانی که سابقه همکاری در پروژه‌های مختلفی چون ساخت آلبوم خاطره‌انگیز "در خیال" را با محمدرضا شجریان دارد، از برخی ویژگی‌های این خواننده و همچنین نامهربانی‌هایی که درباره شجریان طی سال‌های گذشته و هشت سال ریاست‌جمهوری محمود احمدی‌نژاد اتفاق افتاده، گفت.

مجید درخشانی با بیان این مطلب که؛ بیشتر از هشت سال است که استاد محمدرضا شجریان در ایران ممنوع‌الکار است؛ به خبرنگار ایلنا گفت: البته طی این مدت آلبوم‌های ایشان در ایران منتشر شده منتهی ممنوع‌الکنسرت شده‌اند. ازنظر من شاید رفع این ممنوعیت در شرایط کنونی که ایشان بیمار هستند تاثیر خاصی نداشته باشد اما این رفع ممنوعیت اجرای صحنه‌ای زمانی ارزش داشته و دارد که ایشان امکان اجرای کنسرت داشته باشند. متاسفم که باید بگویم استاد شجریان در این سال‌ها واقعا با مظلومیت روبرو بوده‌اند.

وی همچنین عنوان کرد: مردم همیشه پاسخ مثبت به آثار استاد شجریان داده‌اند. مردم با عشق و علاقه‌ای که همواره در مکان‌ها و شرایط مختلف به استاد شجریان نشان داده‌اند جایگاه ایشان را در فرهنگ و هنر ایران مشخص کرده‌اند.

آهنگساز آلبوم "در خیال" در ادامه افزود: این دوره بسیار سختی برای استاد شجریان محسوب می‌شود چون هم مسئله بیماری‌شان به وجود آمده و هم از این نظر که نتوانسته‌اند در هشت سال اخیر برای مردم ایران اجرایی در داخل کشور داشته باشند، حائز اهمیت است. به هر حال استاد شجریان در کنسرت‌های داخل کشور انرژی بسیار زیادی از مردم مهربان کشورمان می‌گرفتند و متاسفانه این انرژی به واسطه ممنوع‌الاجرا شدن، از ایشان دریغ شده است. از این بابت من هم مانند بسیاری از مردم کشورمان متاثر هستم. استاد شجریان سال‌های سال آنقدر آثار خوب اجرا کرده‌اند که هرگز از ذهن مردم ایران پاک نخواهند شد.

این آهنگساز افزود: جایگاه استاد شجریان را مخاطبان ایشان و مردم ایران تعیین کرده‌اند. فکر نمی‌کنم در این چند دهه که آقای شجریان در بالاترین قله آواز ایران ایستاده‌اند؛ کسی توانسته باشد به ایشان نزدیک شود تا مورد مقایسه‌ با کار شجریان قرار بگیرد. شاید از نظر شهرت، خوانندگانی در جامعه مطرح شدند و جایگاهی کسب کردند اما هیچکدام نتوانستند مانند استاد شجریان چنین جایگاهی کسب کنند.

مجید درخشانی گفت: آقای شجریان کارهایی انجام داده که هم بسیار مقبول مردم قرار گرفته و هم به سمت کارهای پاپ و خواندن آثاری که ارزش هنری ایشان را زیر سئوال ببرد نرفته است. تمام آثار شجریان که در بین مردم مطرح شده اتفاقا از نظر هنری آثار بسیار سنگینی محسوب می‌شوند. آقای شجریان در قله هنر نشسته است و فکر می‌کنم حالا حالاها باید صبر کرد تا هنرمندی مانند ایشان پا به عرصه حیات بگذارد. شجریان، هم مردمی است و هم از نظر کیفیت کار و تکنیک بسیار قوی؛ البته این مدیون تیز هوشی ایشان است که باعث شده بداند در هر مقطعی چه اثری را با چه کیفیتی اجرا کند.

این آهنگساز در ادامه درباره نحوی شکل‌گیری آلبوم خاطره‌انگیز"در خیال" به خوانندگی محمدرضا شجریان گفت: آلبوم "در خیال" را خیلی سال قبل ساخته و به تهران آورده بودم. استاد شجریان به من گفت به مشهد بروم تا در مورد این اثر صحبت کنیم. در مشهد مجموعه کار"در خیال" را به صورت کوتاه کوتاه بخش‌هایی از آن را شنید؛ و ایشان قبول کرد که این کار را بخواند. آن زمان من جوان بودم و ناشناخته، و کمتر کسی قبول می‌کرد به این صورت کاری را اجرا کند.

وی همچنین عنوان کرد: به هر حال استاد شجریان در آن زمان آنقدر تجربه داشت که با شنیدن بخش‌هایی از کار این اثر را برای اجرا انتخاب کند. خلاصه این اثر تا ضبط شود و مقدمات انتشارش انجام شود چند سالی طول کشید. خوشبختانه پس انتشار آلبوم "در خیال" مردم بسیار از این اثر استقبال کردند؛ و هنوز هم می‌شنوم که مردم این اثر را می‌شنوند و واکنش‌های جالبی نسبت به آن دارند و لذت می‌برند.

مجید درخشانی درباره مهمترین ویژگی همکاری با محمدرضا شجریان گفت: اتفاقی که من در همکاری با ایشان در دوره قدیم و در دوره متاخر تجربه کردم به این شکل بود که درصد دخالت ایشان در کار آهنگساز تقریبا صفر است؛ و این منش بر خلاف رفتار خواننده‌های جوانی است که مدام به آهنگساز می‌گویند بخش‌های مختلف کار را تغییراتی بدهند و سلیقه خودشان را در کار دخالت می‌دهند. اما انصافا آقای شجریان در کار "در خیال" که در دوره جوانی من ساخته شد هیچ گونه دخالتی در کار آهنگساز نکرد و همان چیزی را که به عنوان مدل و الگو به ایشان دادیم به اجرا درآوردند. این موضوع برای من بسیار جالب بود که خواننده‌ای در این سطح که بسیار مطرح است و همه دوست دارند کار آنها را بخواند اینگونه رفتار می‌کند. البته اگر ایشان می‌گفت هر بخشی از کار تغییر بدهم قطعا من تغییر می‌دادم اما آقای شجریان به هیچ وجه دخالتی در کار آهنگساز نکرد و بسیار دست من را بازگذاشت.

وی  در مورد واکنش هوشنگ ابتهاج به آلبوم "در خیال" گفت: آقای ابتهاج در آن زمان در جریان مراحل تولید و ضبط این اثر و کارهای بنده بودند. این کار توسط سروش منتشر شد و بخشی از تصنیف "در خیال" نیز برای تبلغ آلبوم از صداوسیما پخش می‌شد. دوستان آن زمان مدام خبرهای جالبی می‌آوردند مبنی بر اینکه این تصنیف در فرودگاه، خیابان و هر مکان عمومی دیگری که امکان پخش موسیقی داشت برای مردم پخش می‌شد. وقتی با استاد هم تلفنی در مورد کار صحبت کردم ایشان گفت چقدر این کار در جامعه جلوه داشته است. من نیز به ایشان گفتم به هر حال صدای شما باعث شد جلوه کار ما صد برابر شود. برایم بسیار جالب است که بعد از این همه سال با هر موزیسین و یا اهل موسیقی برخورد می کنم همچنان درباره این اثر صحبت می‌کنند.

درخشانی گفت: نکته جالب این است که همواره تلاش کرده‌ام با مردم ارتباط بگیرم و ضمن ساخت قطعاتی که ارزش هنری دارند بتوانم آثارم را در میان آنها نیز مطرح کنم؛ در این زمینه می‌توان از آهنگ "امشب شب مهتابه" نام برد که چنین ویژگی دارد. آهنگ "امشب شب مهتابه" هم از نظر موسیقیایی بسیار قوی‌است و هم مردم می‌توانند به راحتی با آن ارتباط برقرار کنند. من سال‌هاست که به دنبال چنین ملودی‌ها و نغمه‌هایی می‌گردم که آنقدر سهل و ممتنع باشند تا هم مردم آن را به خوبی درک کنند و هم از نظر فنی نیز تمام ضوابط در آن رعایت شده باشد. خوشبختانه "در خیال" چنین اثر از کار در آمد.

آلبوم "در خیال" به آهنگسازی مجید درخشانی و خوانندگی محمدرضا شجریان در سال ۱۳۷۵ منتشر شد. این آلبوم با استفاده از اشعار سعدی و مولوی تولید شده بود که نوازندگانی چون بیژن، ارسلان، پشنگ و ارژنگ کامکار، عبدالنقی افشارنیا و بهداد بابایی همکاری کرده بودند. با گذشت دو دهه از انتشار این آلبوم؛ این اثر همچنان جزو آثار محمدرضا شجریان در مخاطبان خاص و عام محسوب می‌شود.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:38 برای نظر دادن اولین باش!

ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و با صدای محمد اصفهانی در سالن هلال شهر زنجان روی صحنه می‌رود.

به گزارش خبرگزاری فارس، این برنامه پنجشنبه 21 اردیبهشت ماه اجرا می‌شود. در این کنسرت قطعاتی چون «اوج آسمان»، «تنها ماندم»، «شورآفرین»، «روزی تو خواهی آمد» و «ای تو همیشه در میان»، «گریز» و قطعات «تو ای پری کجایی»، «مهر و ماه»، «سرود گل»، «بوی باران» و «افسانه» اجرا می‌‌شود.

این دومین اجرای ارکستر ملی ایران خارج از شهر تهران است و پیش از این، ارکستر ملی سال گذشته میهمان مردم لرستان شده بود. در هفته‌های گذشته، ارکسترملی ایران با صدای محمد اصفهانی در تالار وحدت به اجرای برنامه پرداخت.

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:37 برای نظر دادن اولین باش!

تمام مردم دنیا به یک زبان سکوت می‌کنند

کارگاه آموزشی «روایت دیداری در موزه و نگارخانه» با حضور هنرمندان کم شنوا در موزه موسیقی ایران برگزار شد.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، کارگاه آموزشی «روایت دیداری در موزه و نگارخانه» به مناسبت روز جهانی موزه در نگارخانه شهر آوا موزه موسیقی ایران با حضور دکترکوروس سامانیان دکترای مطالعات موزه از دانشگاه لستر انگلستان و عضو هیئت علمی دانشگاه هنر با حضور تعدادی از هنرمندان رشته‌های نقاشی و موزه برگزار شد.

ابتدا در بخش تئوری دکتر سامانیان درباره الگوی پردازش اطلاعات حافظه و یادگیری مطالبی عنوان کرد و گفت: پردازش اطلاعات زمانی آغاز می شود که حواس ما محرکی را دریافت می‌کند؛ این محرک اندک زمانی در سطح حسی نگه داشته می‌شود، در اینجا محرک را تشخیص می‌دهیم و ادراک می‌کنیم. سپس احساساتی که به آنها توجه و شناسایی شده به حافظه کوتاه مدت انتقال می‌یابد. با سایر فعالیت‌های ذهنی، اطلاعات به حافظه بلند مدت انتقال می‌یابد.

در این کارگاه آموزشی هنرمندان سپس با استفاده از مطالب عنوان شده به خلق آثار نقاشی در ارتباط با یکی از اصوات موسیقایی پرداختند. هنرجویان شرکت کننده دراین کارگاه آموزشی از هنرمندان کم شنوا بودند.

در روز جهانی موزه در تاریخ ۲۸ اردیبهشت ماه طی مراسم در موزه موسیقی ایران به سه اثر برگزیده نقاشی در این کارگاه آموزشی جوایزی اهدا می‌شود

سه شنبه, 19 ارديبهشت 1396 18:34 برای نظر دادن اولین باش!

نمی‌توانیم به جوان‌ها بگوییم چه گوش بدهند و چه گوش ندهند

یکی از مهمترین مسائلی که همواره مورد مناقشه اهالی موسیقی در تمام ژانرها بوده به مسئله ممیزی خود موسیقی که انتزاعی‌ترین هنرهاست؛ مربوط می‌شود. نادر مشایخی نیز همچون اکثر اهالی موسیقی با ممیزی شعر کاری ندارد اما ممیزی خود موسیقی را مسئله‌ای غیرقابل قبول می‌داند.

نادر مشایخی ضمن اشاره به مسئله ممیزی در موسیقی به خبرنگار ایلنا گفت: یکی از مشکلات موسیقی ما در ایران که البته لاینحل نیست اما پله پله جلو می‌رود مسئله مجوز موسیقی است. مجوز دادن به موسیقی کار بی‌معنی محسوب می‌شود. من بدون اینکه بخواهم فردی با ماجرا برخورد کنم همانطور که همواره گفته‌ام تمام این شوراهای موسیقی که مجوز می‌دهند باید منحل بشوند. باید به این سمت برویم که بالاخره به این جوانهایمان امکان بدهیم تا در قبال کارشان و کشورشان احساس مسئولیت کنند. وقتی جلو جوانها را می‌گیریم معلوم است که تلاش می‌کنند از هر روزنه‌ای که گیر می‌آورند کار غیرمتعارفی انجام بدهند.

این موسیقیدان افزود: باید شوراهای ممیزی موسیقی کنار گذاشته شود تا ببینید این جوانها چه کار می‌کنند. شش ماه این شوراهای موسیقی را تعطیل کنید تا ببینید موسیقی ایران چه می‌شود. من به این جوانها ایمان دارم. این جوان =ها را باید جدی بگیریم.

وی همچنین عنوان کرد: من کاری با شوراهای شعر ندارم اما شوراهای موسیقی نمی‌توانند متعارف کار کنند. اصلا ممیزی موسیقی امکان‌پذیر نیست. برای مثال من نمی‌توانم موسیقی رپ گوش بدهم و طبعا نیز نمی‌توانم درباره این موسیقی نیز نظر بدهم. من موسیقی رپ بلد نیستم و این موسیقی در زندگی من نقش بازی نمی‌کند؛ اما در زندگی یک پسر شانزده ساله نقش زیادی بازی می‌کند.

مشایخی ادامه داد: من نمی‌توانم برای یک جوان شانزده ساله تعیین کنم چه موسیقی گوش بدهد و چه موسیقی گوش نکند. وقتی ما موسیقی را ممیزی می‌کنیم درست مثل این است که بگوییم شما حق داری به چه چیزی فکر کنی و حق نداری به چه چیزی فکر کنی. این رویه اصلا امکان‌پذیر نیست و به نظرم باید این روند اصلاح شود و شوراهای ممیزی موسیقی تعطیل شوند چون هم موسیقی را نمی‌شود ممیزی کرد و هم تجربه نشان داده جامعه به حرف چنین شورایی گوش نمی‌دهد.

نادر مشایخی در بخش دیگری از گفتگویش با خبرنگار ایلنا؛ درباره ارکستر تحت امرش گفت: "اینتر ارکستر تهران" ارکستر مستقلی محسوب می‌شود. البته کمک‌های بسیاری از سوی فرهنگستان هنر به این ارکستر می‌شود و خوشبختانه به ما جای تمرین و امکاناتی می‌دهند که می‌توانیم فعالیت‌مان را ادامه بدهیم و البته بنیاد رودکی نیز بسیار به ما کمک می‌کند و آنها نیز جای تمرین را برای ما فراهم کرده‌اند.

این آهنگساز و رهبر ارکستر در ادامه افزود: از آنجا که این روزها ارکسترهای مختلفی دارند به وجود می‌آیند و همچنین کنسرت‌های زیادی برگزار می‌شود ارکسترهای بزرگی مانند ما به شدت با مشکل جای تمرین مواجه هستند. مشکل مالی هم که مثل همیشه برای اداره ارکسترهای بزرگ وجود دارد.

وی همچنین عنوان کرد: خوشبختانه بنیاد رودکی در این زمینه به ما کمک می‌کند و حتی اگر ساز بزرگی هم احتیاج داشته باشیم در اختیارمان می‌گذارد. به نظرم بنیاد رودکی و دفتر موسیقی در این زمینه درست کار می‌کنند. سالن‌های بزرگ و خوبی در این شهر برای تمرین ارکسترها وجود دارد که می‌توان حداقل در اختیار ارکسترهایی که با مشکل مکان تمرین روبرو هستند؛ قرار بگیرند و مشکلشان را حل کنند.

مشایخی در مورد ارکستر شهرداری که بعدها تعطیل شد نیز گفت: زمانی که قرار بود ما ارکستر شهرداری را راه بیندازیم ارکسترهای سمفونیک و ملی منحل شده بودند و هنوز علی رهبری به ایران نیامده بود. در آن زمان وقتی ما داشتیم ارکستر شهرداری را راه می‌انداختیم ارشاد نیز کارهای بازگشایی ارکسترهای سمفونیک را تسریع کرد. در آن زمان ۶۰ درصد از نوازنده‌های ما کسانی بودند که در ارکستر سمفونیک ساز می‌زدند. وقتی ارکستر سمفونیک بازگشایی شد ما این تدبیر را در پیش گرفتیم که نوازنده‌های جوان را به ارکستر بیاوریم.

مشایخی گفت: پس از ارکستر شهرداری وقتی ما خواستیم "اینتر ارکستر تهران" را راه بیندازیم سه مرحله در پیش داشتیم: اول اینکه نوازنده‌های جوانی را جذب کنیم که رفتار ارکستری را بفهمند؛ در ارکستر باید بیشتر گوش داد تا اینکه نوازندگی کرد. مرحله دوم کار ما این است که رپرتوار استاندارد را کنار بگذاریم؛ در اروپا هم در کنسرت‌ها الزاما قطعات استاندارد نمی‌نوازند. یعنی فرم کنسرت را هم باید تغییر داد. سومین مرحله این است که ما باید با فرهنگ‌های شنیداری دیگر به نوعی تطبیقی کار کنیم. منظور من ادغام و یا فیوژن نیست بلکه معتقدم که باید فرهنگ‌های شنیداری مختلف را همجوار کنیم تا فرم و شکل جدیدی به وجود بیاید. این تنها راهی است که می‌شود امکانات جدید را کشف کرد. یعنی یک نوع از عادت شنیداری با نوع دیگری، هم زمان پیش می‌روند و چیز جدیدی به وجود می‌آورند.

این موسیقیدان افزود: اجرای موسیقی کلاسیک با ارکستر سمفونیک یک نوع عادت شنیداری است؛ در این عادت شنیداری، مخاطب و کسی که جریانات عاطفی را از طریق صوت ابراز می‌کند از هم دور هستند و نمی‌توانند به یکدیگر برسند. ارکستر بالا نشسته و اجرا می‌کند و مخاطب هم این پایین فقط دارد گوش می‌دهد. یعنی تنها فعالیتی که مخاطب انجام می‌دهد و البته کم هم نیست؛ شنیدن است.

وی همچنین عنوان کرد: ما در "اینتر ارکستر تهران" داریم سعی می‌کنیم که این فاصله را برداریم تا ارکستر و مخاطب به یکدیگر نزدیک شوند و صمیمیتی خاص بین‌شان به وجود بیاید. این صمیمیت چیزی است که در عادت فرهنگ شنیداری ما و موسیقی‌مان وجود دارد. به همین دلیل است که تا این حد رزنانس سازهای ایرانی پایین است؛ اگر سازها کم‌صدا هستند به دلیل این است که مخاطب نزدیک به موزیسین می‌نشیند؛ این نزدیکی برای موسیقی ایرانی الزامی است. برای همین است که من مدام می‌گویم در اجراها از میکروفن استفاده نکنید. میکروفن تمام ظرافت‌های موسیقی زنده را از آن گرفته است؛ در چنین شرایطی سه‌تار دیگر صدای سه‌تار نمی‌دهد؛ ما در این شرایط از سه‌تار صدای هوی‌سه‌تار می شنویم.

دوشنبه, 18 ارديبهشت 1396 12:03 برای نظر دادن اولین باش!

تبلیغات در موسیقی هنری ایران

وب سایت موسیقی هنری ایران، به عنوان نخستین رسانه الکترونیکی موسیقی ایران است که از سال هزار و سیصد و هشتاد، به صورت روزانه، موسیقی ایران و جهان را پوشش می دهد

موسیقی هنری ایران طی این سال ها، سرویس های مختلفی را به کاربران و موسیقی کشور تقدیم کرده که می توان به این موارد اشاره کرد

آموزش ساز به صورت تصویری، از راه اینترنت

آموزش تئوری موسیقی

 فروشگاه ساز و لوازم جانبی موسیقی

فروشگاه کتاب، سی دی و آلبوم های صوتی و تصویری موسیقی

فروش اینترنتی بلیت کنسرت و نمایش و همایش ها

راه اندازی مجموعه سایت های تبلیغاتی موسیقی

برگزاری جلسات آموزشی موسیقی

پوشش رسانه ای موسیقی استان های کشور با در اختیار داشتن نمایندگان مستقر در شهرهای مختلف

پوشش رسانه ای موسیقی ایرانیان خارج از کشور

و موارد دیگر

تمامی موارد گفته شده برای نخستین بار در ایران و توسط وب سایت موسیقی هنری ایران انجام شده است

با توجه به این موارد و با ذکر این نکته که موسیقی هنری ایران، وب سایت تخصصی موسیقی در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی (سنتی)، موسیقی کلاسیک، موسیقی پاپ، موسیقی تلفیقی، موسیقی محلی و مقامی و راک است و کادر نویسندگان و گردانندگان وب سایت همگی از متخصصان موسیقی و دارای مدارک کارشناسی و کارشناسی ارشد نوازندگی و آهنگسازی و موسیقی هستند

موسیقی هنری ایران می تواند بستر مناسبی برای تبلیغ، ارائه و انتشار آثار و محصولات مختلف باشد

همچنین، به منظور دسترسی بیشتر و فراگیرتر، در زمان هایی خاص، هزینه تبلیغات در موسیقی هنری ایران، شامل تخفیف و همینطور خدماتی شامل بسته های تبلیغاتی مقرون به صرفه خواهد بود

اندازه و محل قرارگیری تبلیغات در موسیقی هنری ایران، با شماره مشخص شده اند و با توجه به صفحه ها و دسته بندی های موضوعی مطالب سایت در صفحه های مختلف تقدیم می گردد

جزییات آگهی در موسیقی هنری ایران Adv positions

یکشنبه, 17 ارديبهشت 1396 01:41 برای نظر دادن اولین باش!

تلویزیون تعاملی برای پخش صدای استاد ندارد

آقای روحانی به قول خود مبنی بر رفع محدودیت‌های هنرمندان و مفاخری مثل استاد شجریان و استاد فرشچیان عمل کردند. همچنین دولت یازدهم آمادگی برگزاری کنسرت برای این استاد مسلم موسیقی را داشت اما بیماری و کسالت استاد مانع از برگزاری این کنسرت تاکنون شده است.

به گزارش ایلنا، پیروز ارجمند (مدیرکل سابق دفتر موسیقی) به دنبال پخش سخنان دکتر حسن روحانی درباره ممنوعیت پخش دعای «ربنا» محمدرضا شجریان از صداوسیما در دومین مناظره تلویزیونی انتخابات ریاست جمهوری ۹۶ گفت: محدودیت‌های فعالیت استاد محمدرضا شجریان در دولت یازدهم برطرف و آلبوم ایشان منتشر شد و آقای روحانی رئیس‌جمهور کشورمان به قول خود مبنی بر رفع محدودیت‌های هنرمندان و مفاخری مثل استاد شجریان و استاد فرشچیان عمل کردند. همچنین دولت یازدهم آمادگی برگزاری کنسرت برای این استاد مسلم موسیقی را داشت اما بیماری و کسالت استاد مانع از برگزاری این کنسرت تاکنون شده است.

وی در پاسخ به این سوال که آیا مذاکراتی ازسوی دفتر موسیقی با سازمان صداوسیما برای پخش دعای ربنا با صدای استاد شجریان به عمل آمد یا نه، بیان کرد: سازمان صداوسیما  هیچگونه وابستگی به دولت ندارد و درباره مسائل خود، شخصا تصمیم گیرنده است و متاسفانه تعاملی در زمینه پخش صدای استاد شجریان نداشته است. علیرغم اینکه آقای شجریان در نامه خود به صداوسیما پخش ربنایشان را از شبکه‌های مختلف بلامانع و آن را متعلق به مردم دانسته‌اند.

ارجمند همچنین خاطرنشان کرد: شخص آقای روحانی و آقای هاشمی وزیر بهداشت کشور تاکنون به عیادت دکتر شجریان رفته‌اند و برای بازگشت ایشان به ایران تلاش کرده‌اند و بطور کلی دولت از این هنرمند برجسته همواره حمایت کرده است اما پخش صدایشان از تلویزیون از حیطه اختیار دولت خارج بوده است.

جمعه, 15 ارديبهشت 1396 01:41 برای نظر دادن اولین باش!

برای اجرا در خارج از کشور در حال برنامه‌ریزی هستیم

دومین اجرای ارکستر سمفونیک تهران در سال جاری 21 اردیبهشت با اجرای قطعاتی از چایکوفسکی، برامس و دوکا در تالار وحدت روی صحنه می رود.

به گزارش ایلنا، کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به اجرا قطعات دریاچه قو اثر چایکوفسکی، دستیار شعبده باز اثر پائول دوکا و سمفونی شماره ۳ برامس اختصاص دارد.

به گفته شهرداد روحانی (رهبر ارکستر سمفونیک تهران)، به جز قطعه دریاچه قو، دو قطعه دیگر برای اولین بار است که در ایران اجرا می‌شود.

رهبر ارکستر سمفونیک تهران همچنین درباره وضعیت نوازندگان ارکستر گفت: ارکستر سمفونیک تهران پیشرفت بسیار خوبی داشته است و ماهانه برنامه‌های ثابتی را روی صحنه می‌برد. برنامه‌های مشترکی با ارکسترهای خارجی نظیر ارکستر فستیوال پوچینی داشتیم و همین طور از رهبران ارکستر خارجی برای رهبری دعوت شد. ازجمله دو رهبر ارکستر ایتالیایی و یک رهبر ایرانی- فرانسوی که در هر حال تجربه خوبی برای نوازندگان جوان ارکستر به شمار می‌رود. اگر اجراهای قبلی را تا به امروز رصد کرده باشید متوجه این پیشرفت می‌شوید.

روحانی در پاسخ به این سوال که کلاس‌های آموزشی برگزار شده برای نوازندگان ارکستر تا چه اندازه مفید بوده، عنوان کرد: مسترکلاس‌ها در هر سطحی کمک کننده هستند. حتی بهترین نوازندگان هم می‌توانند از تجارب اساتید بهره ببرند. از این رو، چنین کلاس‌هایی بسیار کمک می‌کند به نوازندگان که مهارت خود را ارتقا دهند.

افزود: این اولین بار است که چنین کلاس‌های منسجمی برای ارکسترها تشکیل می‌شود. قرار است ماهانه و به شکل منظم اساتید سازهای مختلف انتخاب و به ایران دعوت شوند. ماه گذشته دو مسترکلاس با اساتید ایتالیایی داشتیم برای سازهای ویولن و ابوا اما برنامه داریم برای سازهای کوبه‌ای و بادی برنجی هم کلاس‌هایی تشکیل دهیم.

رهبر ارکستر سمفونیک تهران درباره نحوه گزینش اساتید برای کلاس‌های تخصصی افزود: اساتید مستقیم زیر نظر رهبر ارکستر انتخاب می‌شوند. خود من در کلاس‌ها حاضر می‌شوم و بر نحوه تدریس نظارت می‌کنم و البته پیشنهادهای لازم برای ارتقای کیفی کلاس‌ها را ارائه می‌کنم. بعضی از این اساتید را به واسطه همکاری‌های قبلی خودم می‌شناخته‌ام و عده‌ای هم براساس اطلاعاتی که راجع به آنها داده می‌شود انتخاب خواهند شد

روحانی در انتها درباره اجراهای داخلی و خارجی ارکستر سمفونیک گفت: طی هشتاد سالی که از تاسیس ارکستر سمفونیک می‌گذرد این اولین بار بود که ما جز تهران اجرایی در  شهرهای دیگری داشتیم.  در سفر ارکستر به جنوب ما اجراهایی در عسلویه، اهواز، آبادان و بوشهر روی صحنه بردیم که با استقبال بی‌نظیری همراه شد. تنها در آبادان حدود چهار هزار نفر برای اجرا حضور پیدا کردند که کنسرت را در ورزشگاه روی صحنه بردیم. این برنامه برای شهرهای مختلف هم در آینده دنبال می‌شود. اما برای اجرا در خارج از کشور در حال برنامه‌ریزی هستیم، اگرچه اجراهای مشترکی که سال گذشته با فستیوال پوچینی ایتالیا داشتیم به نوعی موجبات شناخته شدن استعدادهای ارکستر سمفونیک تهران را فراهم کرد به طوری که از چند نفر از نوازندگان برای اجرای مشترک در ارکسترجوانان اروپا در ایتالیا دعوت شد.

جمعه, 15 ارديبهشت 1396 01:36 برای نظر دادن اولین باش!

اردشیر کامکار کنسرتی را با همراهی وحید اسدالهی (نوازنده نقاره) و کامبیز گنجه‌ای (نوازنده تنبک) 15 اردیبهشت در شهر شیراز روی صحنه می‌برد.

اردشیر کامکار ضمن اعلام این خبر به خبرنگار ایلنا گفت: ما در این کنسرت که در سالن احسان شیراز برگزار می‌شود بیش از 50 درصد قطعات‌مان را به صورت بداهه‌نوازی با همراهی وحید اسدالهی (نوازنده نقاره) و کامبیز گنجه‌ای (نوازنده تنبک) اجرا خواهیم کرد.

کامکار درباره رپرتوار این کنسرت گفت: بخش اول کنسرت ما که به صورت بداهه است در دستگاه راست‌پنجگاه و ماهور اجرا می‌شود و بخش دوم برنامه نیز که به اجرای قطعاتی از ساخته‌های خودم اختصاص دارد در دستگاه نوا طراحی شده است.

این آهنگساز و نوازنده کمانچه در ادامه درباره گسترش کنسرت‌های بدون کلام در استان‌هایی به غیر از تهران عنوان کرد: در ایران اساتید گذشته ما بسیار موسیقی بی‌کلام کار کرده‌اند منتهی همواره این آثار در قالب نوار کاست، سی‌دی و پخش از رادیو و تلویزیون منتشر شده و چندان به صورت اجرای کنسرت به مردم ارائه نشده است؛ از این رو مردم کشورمان بیشتر نسبت به موسیقی باکلام و خواننده‌ و شعر استقبال نشان می‌دهند.

وی همچنین افزود: از مدت‌ها قبل این دغدغه ما بوده که بتوانیم موسیقی بدون‌کلام و خود موسیقی را برای مردم اجرا کنیم و آنها نیز با چنین موسیقی‌هایی ارتباط برقرار کنند؛ همچنین خود ساز و قدرت تکنیکی‌اش را هم بشناسند. البته این موضوع در بین مردم عادی فراگیر نشده است.

اردشیر کامکار عنوان کرد: در کنسرت‌های بدون‌کلامی که در شهرستان‌ها برگزار می‌شود معمولا مخاطب اصلی هنرجویان موسیقی هستند. امروزه اگر دیده می‌شود از یک کنسرت بی‌کلام استقبال بسیار خوبی شده به دلیل شهرت نوازندگان آن کنسرت‌ها بوده است و نه خود موسیقی. من ازجمله کسانی هستم که آرزو دارم روزی فرا برسد که عامه مردم به سطحی از ذائقه شنیداری برسند که از این نوع موسیقی به خاطر تکنیک نوازندگی و سطح هنری نوازنده‌ها از کنسرتی استقبال کنند و نه به دلیل شهرت‌شان.

این موزیسین گفت: من بیشتر تقاضایم از هنرجویان موسیقی است که باید تفاوتی با مردم عادی داشته باشند و تحت تاثیر تبلیغات قرار نگیرند و آگاهانه از برنامه‌ها و کنسرت‌هایی که بار هنری واقعی دارند، استقبال کنند.  

کامکار همچنین عنوان کرد: من خودم در شهرهای مختلفی کنسرت‌هایی از موسیقی بی‌کلام را اجرا کرده‌ام که بیشتر استقبال از سوی هنرجوهای موسیقی بوده است.

جمعه, 15 ارديبهشت 1396 01:31 برای نظر دادن اولین باش!

با اشتیاق به دیدار موسیقی دوستان ایرانی می‌روم

صاحب پاشازاده نوازنده تار برجسته کشور آذربایجان گفت: با بسیاری از موسیقیدانان ایران آشنا هستم، استاد علیزاده که نوازندگی تارشان را بسیار می‌پسندم، استاد کامکار نوازنده فوق العاده کمانچه از جمله این اساتید هستند.

به گزارش خبرگزاری فارس، کنسرت بین المللی گروه موسیقی «آلتونِ» کشور آذربایجان به سرپرستی «محمد مطلق» و خوانندگی «آبگول میرزا علی اف»، در تاریخ 16 اردیبهشت ماه 1396 در «تالار وحدت» تهران برگزار می‌شود. این در حالیست که «صاحب پاشازاده»، یکی از اعضای این گروه و موزیسین مطرح و موفق موسیقی آذربایجانی که تا به حال چندین سفر و حضور هنری در ایران داشته است، در آستانه برگزاری این کنسرت، از تجربیات و نگاه خود به این حضور چندین باره در ایران گفته است.

این کنسرت که با هدف حفظ اصالت و اشاعه موسیقی اصیل آذری، متشکل از هنرمندان توانمندی از کشور آذربایجان یعنی «صاحب پاشازاده» نوازنده تار، «طغرل اسدلایف» نوازنده کمانچه، «آبگول میرزا علی اف» خواننده، «فرید ممداف» نوازنده گارمون، «رامیل ولی اف» نوازنده کیبورد و «امین موسی اف» نوازنده قوشا ناغارا است و «محمد مطلق» از ایران، علاوه بر سرپرستی این مجموعه، نوازندگی ساز ناقارا را بر عهده دارد.

«صاحب پاشازاده»، درباره این کنسرت و حضورش در ایران گفت: «من بسیار خرسندم که فرصتی دیگر دست داده تا در ایران حضور داشته باشم و به اجرای موسیقی بپردازم. من تا به حال دفعات متعددی شاید در حدود 15 بار به ایران سفر کرده ام و در کنسرتها و مجموعه های مختلفی از جمله ارکستر ملی ایران و جشنواره بین المللی موسیقی فجر نوازندگی کرده ام. در شهرهای مختلفی همچون تهران، اصفهان، شیراز، مازندران، رامسر، بابل، ساری، اردبیل، تبریز، مشهد و کیش نیز برنامه موسیقی داشته ام و از این تجربیات پربار، بسیار احساس خوشبختی می کنم

وی افزود: «همیشه آنچه از سوی مخاطبین ایرانی نصیبم شده، حرمت و احترام به موسیقی آذربایجان بوده و این امر زمینه ای برای انگیزه و تلاش بیشتر من بوده تا باز هم به ایران سفر کنم و نسبت به این مهرورزی ها ادای دین داشته باشم. با بسیاری از موسیقیدانان و پیشکسوتان این عرصه آشنا هستم و با بسیاری از آنها دوست هستم. استاد شجریان، استاد علیزاده که نوازندگی تارشان را بسیار می پسندم، استاد اردشیر کامکار نوازنده فوق العاده کمانچه، استاد گنجه ای و... از جمله این اساتید سرشناس هستند. استاد یحیی نامی هم از نوازندگان قدیمی موسیقی ایرانی خاطرم هست که بسیار به نوازندگیشان علاقمند بودم. بسیاری از هنرمندان موسیقی ایرانی، بنده را می شناسند و نسبت به نوازندگی من لطف داشته و آنرا می پسندند

این موزیسین توانا با نگاهی به همکاری گروه «آلتون» و «محمد مطلق» سرپرست و نوازنده گروه، عنوان کرد: «محمد مطلق بسیار نوازنده قدرتمندی هستند و اگرچه این اولین همکاری ما با اوست، اما دوستی ما چند سال است که شکل گرفته است و مدتهای زیادی است که با یکدیگر در ارتباط و مراوده هستیم. مطلق انسان و دوست بسیار خوبیست و من به دوستی با او افتخار می کنم. قطعا این آخرین همکاری ما نخواهد بود. او برنامه ریز و مدیر آگاه و موفقی است و در حق او می توانم عنوان کنم که آنقدر ذهن من نسبت به «محمد مطلق» و توانایی هایش مثبت است که این موضوع مرا به همکاری های بیشتر با او در آینده سوق می دهد

پاشا زاده در پایان خاطر نشان کرد: «بسیار مایلم که این کنسرت در تبریز نیز برگزار شود. پر واضح است که آن خطه برای موسیقی آذربایجانی، لطف و احترام خاصی قائلند. با اشتیاق به دیدار دوستان موسیقی دوست ایرانی می روم و از همینجا به تمام ایرانی های عزیز و دولت ایران سلام و درود می فرستم

کنسرت موسیقی بین المللی گروه «آلتون»، در ساعت 18 از تاریخ 16 اردیبهشت ماه در «تالار وحدت» بروی صحنه می رود و علاقمندان می توانند جهت خرید اینترنتی بلیت به سامانه www.iranconcert.com مراجعه کنند.

جمعه, 15 ارديبهشت 1396 01:02 برای نظر دادن اولین باش!

در جلسه خانه‌موسیقی با کمیسیون هنر و معماری‌ شورای انقلاب‌فرهنگی مطرح شد؛

برنامه کاندیداهای ریاست‌جمهوری برای موسیقی چیست/حتی یک سطر قانون و مصوبه درباره موسیقی نداریم

جلسه مشترک هیئت مدیره خانه موسیقی و هنرمندان موسیقی با کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی در خانه موسیقی برگزار شد.

به گزارش ایلنا، محمدحسین ایمانی خوشخو (رئیس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی) در این جلسه مشترک این نهاد با هیئت مدیره خانه موسیقی گفت: هنوز فضای مبهمی درباره موسیقی در کشور وجود دارد و حتی یک سطر قانون و مصوبه درباره موسیقی نداریم.

وی افزود: کمیسیون هنر و معماری بیش از دو سال موضوع سند موسیقی را پیگیری و با نظرات هنرمندان و کارشناسان موسیقی سندی را تدوین کرد. با توجه به اینکه دغدغه همگانی در این زمینه وجود دارد نهادهای دیگری هم مانند وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مرکز تحقیقات استراتژیک ریاست جمهوری نیز پیش‌نویس اسنادی را برای موسیقی تهیه کردند.

ایمانی همچنین عنوان کرد: شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی نیز چند سال گذشته پیش‌نویسی را برای سند موسیقی تهیه کرده است. در حال حاضر مسئولیت تدوین نهایی سند موسیقی بر عهده کمیسیون هنر و معماری است و همه پیش‌نویس‌هایی که برای سند موسیقی تهیه شده در اختیار این کمیسیون است. به منظور تدوین نسخه نهایی سند موسیقی کمیته‌ای با حضور هنرمندان و کارشناسان موسیقی تشکیل می‌شود تا با بررسی پیش‌نویس‌ها و نظرات، سند موسیقی نهایی و برای بررسی و تصویب به شورای عالی انقلاب فرهنگی ارسال شود.

ایمانی خوشخو در ادامه گفت: در سند موسیقی یک نگاه اساسی و اصولی مورد توجه است تا با تصویب آن چند مساله اساسی موسیقی کشور برطرف شود و قرار نیست در این سند همه جزییات موسیقی بیان شود. خوشبختانه سند معماری کشور به عنوان نخستین سند هنری که با استفاده از نظرات معماران و کارشناسان معماری در کمیسیون هنر و معماری تهیه شده بود، سال گذشته از سوی شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب شد و به دستگاه‌ها ابلاغ شد. با توجه به تجربه سند معماری و شیوه بررسی اسناد در شورای عالی انقلاب فرهنگی، سند موسیقی با نگاه اصولی و به طور مختصر برای ارائه به شورا آماده می‌شود.

رئیس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی تاکید کرد: موسیقی سنتی به عنوان میراث فرهنگی و هنری کشور است که حفظ و حراست از آن ضرورت دارد. یکی از عرصه‌هایی که می‌تواند زمینه توجه به موسیقی ملی را فراهم کند آموزش و پرورش و مدارس است که متاسفانه توجه به موسیقی ملی در ذهن کودکان ما در مدارس شکل نمی‌گیرد و ضرورت دارد دریچه‌ای برای موسیقی در آموزش و پرورش ایجاد شود.

حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی) در این جلسه گفت: کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی جایگاه مهمی دارد و مسایل اساسی هنر را دنبال می‌کند و با توجه به جایگاه شورای عالی انقلاب فرهنگی، می‌تواند بسیاری از مسایل جدی هنر را حل کند. خلاهای بسیاری از جمله اسناد هنری وجود دارد که می‌تواند در این کمیسیون و شورای عالی انقلاب فرهنگی بررسی و حل شود.

نوربخش در ادامه گفت: مسایل موسیقی که کم و بیش در این سال ها وجود داشته است و دارد در کمیسیون هنر و معماری هم بررسی شده و به همین منظور سند موسیقی تدوین شده است. ما در موسیقی وحدت رویه نداریم، با موسیقی برخورد ملوک‌الطوایفی می‌شود و هر مسئولی با سلیقه خود با موسیقی برخورد می‌کند. این وضعیت امنیت شغلی و روانی هنرمندان را تهدید می‌کند و هنرمندان از حق طبیعی خود محروم می‌شوند. به بانوان اجازه تحصیل در رشته موسیقی داده می‌شود اما آنان اجازه فعالیت ندارند و در تعدادی از استان‌ها بانوان اجازه فعالیت ندارند و گاهی با بانوان نوازنده برخوردهای ناشایستی شده که آسیب‌های آن تا سال ها از اذهان پاک نمی‌شود.

مدیرعامل خانه موسیقی با تاکید بر موضوع کپی رایت افزود: مساله کپی‌رایت بسیار جدی و مهم است و می‌تواند اقتصاد هنر را متحول کند اما متاسفانه برای پیگیری کپی‌رایت اراده جدی در رسانه، دولت و جامعه وجود ندارد.

نوربخش با اشاره به انتخابات ریاست جمهوری گفت: با توجه به زمان انتخابات از طریق کمیسیون هنر و معماری از نامزدهای ریاست جمهوری خواسته شود که اعلام کنند آیا برنامه‌ای برای مسایل هنر به‌ویژه موسیقی دارند یا نه و اگر برنامه‌ای دارند به طور مشخص بیان کنند.

محمد سریر نیز در این نشست گفت: انعکاس موسیقی در جامعه و اشتغال به آن زیاد است اما چشم‌انداز روشنی برای دست‌اندرکاران موسیقی وجود ندارد. موسیقی موجب رشد فکری می‌شود و گرایش تربیتی دارد و با وجود محدودیت‌ها فعالان موسیقی بعد از انقلاب اسلامی بیش از ۳۰ برابر شده اند. بنابراین موسیقی در اداره امور کشور به یک نگاه ویژه نیاز دارد اما در حال حاضر موسیقی تعریف مشخصی ندارد و حداقل در ۱۰۰ سال اخیر موسیقی در کشور همواره با تردیدهایی مواجه بوده است. موسیقی تنها رشته‌ای است که با دیواری از ابهام مواجه است و تا وقتی چنین است هر کسی از ظن خود برای موسیقی تصمیم می‌گیرد.

سریر در ادامه گفت: می‌بایست شورای عالی انقلاب فرهنگی یک خط نگاه عملی برای موسیقی ترسیم کند تا تکلیف این رشته که در زندگی مردم حضور جدی دارد مشخص شود.

داود گنجه‌ای (عضو هیئت مدیره خانه موسیقی) نیز با تاکید بر اهمیت اخلاق گفت: اخلاق و تربیت از طریق هنر محقق می شود و هنر می‌تواند انسان را به تعالی برساند.

گنجه‌ای افزود: بسیاری از مسایل موسیقی تاکنون بارها بررسی و بیان شده اما در عمل نتیجه ای حاصل نشده است.

داریوش پیرنیاکان در این نشست گفت: سندی را که در کمیسیون هنر و معماری تهیه کردیم سند مناسبی است و اگر تصویب شود می‌تواند راهگشا باشد. خانه موسیقی چندین هزار عضو دارد، چندین دانشکده و هنرستان موسیقی داریم اما هنوز ما و موسیقی را به رسمیت نمی‌شناسند، بنابراین ضرورت دارد شورای عالی انقلاب فرهنگی پیگیری کند تا این سند تصویب و قانون شود و عزم جدی برای پیگیری این موضوع باشد. امروز بسیاری از دانشجویان موسیقی دغدغه دارند که پس از فارغ‌التحصیلی چه فضای برای فعالیت و کار دارند و این شرایط موجب سرخوردگی می‌شود.

پیرنیاکان با اشاره به تهیه پرونده ثبت ساز کمانچه در یونسکو افزود: شش سال پیش کشور آذربایجان پرونده ساز تار را بدون اینکه ما اطلاع داشته باشیم به یونسکو ارسال کرد. سازمان یونسکو معمولا از کشورهای عضو نظر می‌خواهد که نماینده ایران سکوت کرد. درباره ثبت ساز کمانچه که مسئولیت پرونده ثبت آن را دارم، پرونده ثبت کمانچه تهیه شده و به یونسکو ارسال شده که کشور آذربایجان اعتراض کرده است. اما ثبت پرونده ساز کمانچه در یونسکو به نام دو کشور ایران و آذربایجان با محوریت ایران خواهد بود و تلاش می‌کنیم که محور در ثبت کمانچه در یونسکو ایران باشد.

پیرنیاکان در ادامه گفت: ما سعی داریم در ثبت پرونده سازها از سهمیه دیگر کشورها هم استفاده کنیم. در نظر داریم پرونده ساز عود را نیز تهیه کنیم و برای تهیه پرونده‌های موسیقی و سازها به حمایت‌های مالی نهادها و دستگاه‌ها نیاز داریم.

حسن ریاحی نیز در این نشست گفت: سرمایه‌گذاری عظیمی روی آموزش موسیقی می‌شود و جوانان تحصیلکرده فراوانی در زمینه موسیقی داریم اما از آنان استفاده نمی‌شود. یکی دیگر از ضرورت‌ها در زمینه آموزش موسیقی است که می‌بایست به شیوه آموزشی موسیقی توجه شود و این شیوه بازنگری شود.

محمد میرزمانی (رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی) با اشاره به جایگاه شورای عالی انقلاب فرهنگی گفت: ضرورت دارد شورا براساس تشخیص درباره مسایل و رخدادهای موسیقی وارد عمل شود و موضعگیری کند.

میرزمانی همچنین امنیت شغلی اهالی موسیقی را مهم خواند و بر توجه به آن تاکید کرد.

شنبه, 09 ارديبهشت 1396 00:20 برای نظر دادن اولین باش!

سرنوشت سند چشم‌انداز موسیقی

با لحاظ نظر ولی‌فقیه در موسیقی؛ مخالفان هم مجبور به تمکین هستند

به نظر می‌رسد"سند چشم‌انداز موسیقی ایران" سندی خواهد بود که در صورت تصویب بالاخره مسائل و چالش‌های مهم جامعه موسیقی مانند"نشان دادن ساز از تلویزیون"، "برخوردهای سلیقه‌‌ای با اهالی موسیقی" و بسیاری موارد دیگر را حل خواهد کرد و این نکاتی است که محمدحسین ایمانی خوشخو نسبت به آن خوش‌بین است.

به گزارش خبرنگار ایلنا؛ طی چند سال اخیر حرف و حدیث‌ها و حاشیه‌های بسیاری عرصه را برای اهالی موسیقی بیش از گذشته تنگ کرده است و شاید همین چالش‌ها باعث شده تا نهادی چون شورای عالی انقلاب فرهنگی برای سر و سامان دادن به وضعیت موسیقی ایران پا به میدان بگذارد. این شورا طی سه سال اخیر مشغول تنظیم "سند چشم‌انداز موسیقی ایران" است و ما در همین رابطه با محمدحسین ایمانی خوشخو (رئیس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی) که ریاست دانشگاه علم و فرهنگ را نیز برعهده دارد، گفتگویی در دفتر کار دانشگاه تحت امرش انجام دادیم که در ادامه می‌خوانید:

در هدایت و ساماندهی موسیقی کشور نهادهای مختلفی هستند که از نظر سازمانی نقش دارند. صداوسیما، وزارت ارشاد، بعضا حوزه هنری و کلا کسانی که از موسیقی و جلب نظر نظام استفاده می‌کنند، زیاد هستند

سند چشم انداز موسیقی ایران" با اصلاحاتی که روی آن انجام شده در مرحله نهایی قرار دارد و برای تصویب به کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی که رئیس‌اش شما هستید آمده است؛ در حال حاضر چه مقدار از کار این سند باقی‌مانده و قرار است چه تغییراتی روی آن اعمال شود؟

وظیفه کمیسیون هنر و معماری پس از تاسیس این بود که قرار شد ساماندهی بستر وضعیت گونه‌‌های مختلف را انجام بدهد و ما بتوانیم اسنادی را به گونه‌ای طراحی کنیم که مسیر این هنر‌ها مسیر رو به رشدی باشد؛ و وحدت رویه در آنها ببینیم؛ و نقش و وظیفه دستگاه‌های مختلف تعریف شود؛ و با این تعریف نقش، به هم‌افزایی برسیم تا هنر که کلا یکی از شاخصه‌های اصلی فرهنگ ماست از این چندگانگی‌ها و بلاتکلیفی‌ها دربیاید. این جزو سیاسیت‌های کمیسیون بوده است.

در موسیقی مسیر همواری نداشتیم

ما در کمیسیون‌های تخصصی بحث را شروع کردیم و سال گذشته یکی از اینها نتیجه داد که آن هم سند معماری جمهوری اسلامی ایرانی بود. پس از یکی دو سال بحث و تبادل نظر نهایتا به صحن شورای عالی انقلاب فرهنگی رفت و به تصویب رسید و الان باید دیگر ابلاغ شده باشد.

مباحث دیگر نیز درباره سینما، موسیقی و هنرهای نمایشی بود. در حوزه سینما بحث‌ها جمع‌بندی شد و در کمیسیون مشورتی شورای انقلاب فرهنگی با حضور نمایندگان دستگاه‌های مختلف به بحث گذاشته شد؛ الان هم مراحل نهایی را می‌گذراند و تغییراتی هم که در معاونت سینمایی ارشاد صورت گرفته در حال بررسی است تا درنهایت در صحن علنی شورای عالی انقلاب فرهنگی در دستور کار قرار گیرد.

اما در موسیقی کار بسیار مشکل‌تر بود چون از جهات مختلف مسیر همواری نداشتیم. مهمترین بحث این بود که در هدایت و ساماندهی موسیقی کشور نهادهای مختلفی هستند که از نظر سازمانی نقش دارند. صداوسیما، وزارت ارشاد، بعضا حوزه هنری و کلا کسانی که از موسیقی و جلب نظر نظام استفاده می‌کنند، زیاد هستند. از طرفی ما بحث اشکال مختلف موسیقی را داریم که گستره متنوعی دارند و نظرات مختلفی درباره این رشته ها حتی در بین خود اهالی موسیقی نیز وجود دارد.

اگر بخواهیم زیر چتر نظام جمهوری اسلامی کار کنیم به هر حال نظر ولی فقیه در این مسائل ملاک است. در موسیقی هم ایشان نظرات خوبی در زمینه بحث‌های فقه داشتند که فکر کنم قرار است اینها مدون شود و ما آنها را ملاک قرار خواهیم داد

برای مثال موسیقی پاپ گستره بیشتری از موسیقی سنتی را دربرمی‌گیرد و ضمن اینکه موافقان بسیاری دارد مخالفان بسیار جدی را هم پیش روی خود می بیند. یک بخشی از اهالی موسیقی معتقدند موسیقی پاپ مخرب موسیقی سنتی کشورمان است و یک بخشی دیگر از هنرمندان می‌گویند هر کاری که در موسیقی دنیا می‌شود را می‌توانیم انجام دهیم و این موسیقی باید راه خودش را ادامه بدهد. این تقابل‌ها به اصل موسیقی که هنری متعالی شناخته می‌شود ضربه می‌زند.

نداشتن وحدت رویه برای اهالی موسیقی خوشایند نیست

همچنین بخش‌های مختلفی از کشورمان هستند که نظرات مختلفی دارند. این هم چیز جدیدی نیست و همیشه بوده؛ ولی در عمل این موضوع اختلاف نظرها و رویکردهای متفاوتی را از جلوه‌های عینی موسیقی در مناطق مختلف ایجاد می‌کند. خب این موضوع برای جامعه موسیقی چندان خوشایند نیست که ما وحدت رویه‌ای را نداشته باشیم.

مجموعه این عوامل باعث شد که کار کمی سخت‌تر پیش برود. ما سه سال قبل این کار را شروع کردیم و جلساتی را با بزرگان هنر موسیقی داشتیم که با پنج شش نفر از بزرگان موسیقی پنج شش جلسه برگزار کردیم. بحث این بود که یقینا همه مشکلات را نمی‌شود در این سند آورد؛ نوعا شورای انقلاب فرهنگی سیاستگذار است و در جزئیات وارد نمی‌شود. یعنی سیاست‌های کلی تصویب می‌شود و نهادهای اجرایی باید دنبالش بروند. برای مثال در سند معماری که بحث‌های زیادی داشت نهایتا با هفت هشت ماده به تصویب رسید و به شورای عالی شهرسازی ارجاع شد تا بقیه جزئیاتش را آنها بنویسند.

روی همین اصل ما نگاهی را در پیش گرفتیم تا موارد اساسی را درنظر بگیریم. ما پیش‌نویسی را آماده کردیم و دوستان دیگر در وزارت ارشاد و جاهای دیگر هم زحماتی در این زمینه کشیدند. الان همه اینها را ما در کمیسیون جمع‌آوری کرده‌ایم و در جلسه بعدی که با هیئت مدیره خانه موسیقی داریم بحثی در این زمینه انجام خواهیم داد؛ تا به سندی دست پیدا کنیم که نسبتا مقبولیت داشته باشد و چیزی نباشد که جامعه موسیقی بگویند نظر ما این نبوده؛ اینجا جایی‌ست که باید چنین اجماعی در آن صورت بگیرد.

شورای عالی انقلاب فرهنگی یک نهاد مرجع بالا‌سری است و همه دستگاه‌ها آنجا عضو هستند؛ مانند صداوسیما، ارشاد، حوزه هنری. مصوباتش این شورای نیز لازم‌الاجراست

ان شاءالله در چند ماهی که پیش روی داریم همفکری با دستگاه‌های اجرایی و هنرمندان خواهیم داشت تا حداقل اصولی که بتواند اختلافات و نگرش های متفاوت را به میزان برساند انجام بدهد.

مصوبات شورای انقلاب فرهنگی لازم‌الاجراست

همانطور که در اساسنامه شورای عالی انقلاب فرهنگی آمده مصوبات این شورای حکم قانون را دارد. اگر"سند چشم‌انداز موسیقی ایران" در صحن شورای به تصویب برسد آیا لازم الاجرا برای نهادهای مختلف مانند تلویزیون و ارشاد و سایر استان‌ها هست؟

به درستی اشاره کردید؛ شورای عالی انقلاب فرهنگی یک نهاد مرجع بالا‌سری است و همه دستگاه‌ها آنجا عضو هستند؛ مانند صداوسیما، ارشاد، حوزه هنری. مصوباتش این شورای نیز لازم‌الاجراست. مثلا در بحث سند توسعه آموزش پرورش، وزارت آموزش و پرورش بر همین مبنا دارد کار می‌کند. یا سند توسعه علم هم به همین صورت دارند کار می‌کنند. بنابراین در حوزه هنر هم مصوبات شورای انقلاب فرهنگی حکم قانون را دارد و همه دستگاه‌ها ملزم به اجرای آن هستند.

نوربخش و ریاحی نیز در کمیسیون هنر شورای انقلاب فرهنگی حضور دارند

پروسه بررسی"سند چشم‌انداز موسیقی ایران" چقدر زمان می‌برد تا به تصویب برسد؟

کارهای اساسی انجام شده است و می‌توان گفت ما هشتاد درصد کار را انجام داده‌ایم. این بیست درصد نهایی فقط یک تنظیم مجدد و ویرایش نهایی می‌خواهد و دنبال چک کردن آن با آدم‌هایی هستیم که نظرهایی در بخش‌های مختلف آن دارند. ما سعی می‌کنیم مشترکات این سه چهار جایی را که روی این موضوع کار کرده‌اند به تصویب کمیسیون برسانیم.

در کمیسیون ما رئیس خانه موسیقی(حمیدرضا نوربخش) و حسن ریاحی که از موسیقیدانان محسوب می‌شوند هم عضو هستند

به هر حال در کمیسیون ما رئیس خانه موسیقی(حمیدرضا نوربخش) و حسن ریاحی که از موسیقیدانان محسوب می‌شوند هم عضو هستند. در چند ماه اخیر با مستقر شدن دولت جدید ما این سند را در دستور کار شورای انقلاب فرهنگی قرار خواهیم داد تا به تصویب برسد.

سئوالی که برای اهالی موسیقی به وجود آمده این است که این پیش‌نویس توسط چه کسانی نوشته شده است؟

سندهای جداگانه‌ای توسط جاهای مختلفی تهیه شده است و مشترکاتشان هم کم نیست که ما آنها را درنظر گرفته‌ایم. مرکز بررسی‌های ریاست جمهور، خود ارشاد و دفتر موسیقی، و حتی یکسری از هنرمندان موسیقی هم در این زمینه کار کرده‌اند. ما هم در این سمت با آقای نوربخش که رئیس خانه موسیقی و معتمد ماست و بسیار در این پیش‌نویس نقش اساسی داشته‌اند کار کرده‌ایم. هنرمندان دیگری هم بوده‌اند که من خودم خیلی اختلافی بین اینها نمی‌بینم. ممکن است نکاتی در یکی باشد و در یکی نباشد منتهی روح حاکم بر پیش‌نویس همان مشکلاتی است که از آنها صحبت کردم.

روز شنبه در خانه موسیقی درباره سند چشم‌انداز گفتگو خواهیم کرد

در شورای انقلاب فرهنگی هم کمیسیون‌های تخصصی‌ بحث نهایی را انجام می‌‌دهند درست مانند مجلس شورای اسلامی. بحث روز شنبه ما هم در خانه موسیقی همین خواهد بود. یکی از دلایلی که سه سال این موضوع به طول انجامیده این بوده که ما عجله نداشته‌ایم تا سریعا چیزی را در بدون اطلاع دیگران تصویب کنیم. کمیته موسیقی در این بازنگرهای پایانی نقش خواهد داشت. من همواره گفته‌ام باید این موسیقی با پیشینه تاریخی‌اش باید حراست شود و به نحوی صحیح و درست در جایگاه اصلی خودش قرار بگیرد.

شما خودتان در یک دوره زمانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بودید و با فضای موسیقی کاملا آشنا هستید؛ فکر می‌کنید با تصویب این سند بساط اتفاقات ناگوار که تبعات منفی مانند لغو کنسرت‌ها و اعمال نظرهای سلیقه‌ای را به دنبال دارند برچیده خواهد شد؟

تا حد زیادی بله. اینکه من چرا نگفتم صددرصد به این دلیل است که تا آنجا که بحث قانون و مشخص شدن یک مرجع قانونی می‌شود جواب مثبت است. شما می‌دانید در این سال‌ها استفاده‌های گوناگونی از موسیقی شده و موسیقی نقش مهمی داشته است. مثلا در دفاع مقدس موسیقی نقش اساسی داشته و در همین بحث انتخابات نیز برای تهیج مردم که در این مشارکت اجتماعی حضور داشته باشند موسیقی استفاده می‌شود. اما در جاهای مختلف اگر مسئله‌ای پیش بیاید قانون می‌تواند جلوی اختلاف نظرها را بگیرد. ولی بیست درصدی که من روی آنها تامل دارم به تدابیر مدیریتی بازمی‌گردد.

یقینا اگر این سند مراحل نهایی‌اش را طی کند تمام بزرگانی که در کشور هستند به عنوان یک سند قانونی آن را خواهند شناخت

هنر را تا حدی می‌شود در حد قانونی مشخص کرد اما مانند حقوق نیست که کاملا در بند قانونی بیاید. در زمانی که من در معاونت امور هنری بودم بسیار بر اصل تعامل هنرمندان مدیریت اعتقاد داشتم؛ و بسیاری از مسائل را با همین گفتمان‌ها و مذاکرات حل می‌کردیم. ولی باز این سند می‌تواند یک محمل قانونی باشد برای اینکه اختلافات را با ارجاع به این سند حل کند.

تمام بزرگان کشور این سند را به عنوان یک سند قانونی خواهند شناخت

ضمانت اجرایی چنین سندی چیست؟ در واقع چه ضمانتی وجود دارد شخصی مانند حجت‌الاسلام علم‌‌الهدی در مشهد یا هر فرد دیگری در سایر نقاط کشور که بنا به هر دلیلی نظرش را صائب می‌داند به این سند که حکم قانون را پیدا خواهد کرد؛ تمکین کند؟

به هر حال شورای عالی انقلاب فرهنگی منسوب مقام معظم رهبری است؛ جمع بیست سی نفره‌ای از بزرگان فرهنگ و هنر کشور و شخصیت‌های حقوقی که در آنجا هستند برایند نظرات آنها قانون می‌شود. ممکن است قانونی در زمینه‌ای از مجلس در بیاید و یک عده‌ای مخالف باشند اما بالاخره تمکین از قانون بحث مهمی است. یقینا اگر این سند مراحل نهایی‌اش را طی کند تمام بزرگانی که در کشور هستند به عنوان یک سند قانونی آن را خواهند شناخت. ولی مصادیق و جزئیاتش در این سند نمی‌آید. در فقه ما هم همین است و آن را ارجاع داده‌اند به نظرات کارشناسی. منتهی با تدابیری آقای دکتر صالحی(وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) که در این زمینه دارند مشکلات به حداقل بسیار کمی خواهد رسید.

شورای عالی انقلاب فرهنگی منسوب مقام معظم رهبری است؛ جمع بیست سی نفره‌ای از بزرگان فرهنگ و هنر کشور و شخصیت های حقوقی که در آنجا هستند برایند نظرات آنها قانون می‌شود. ممکن است قانونی در زمینه‌ای از مجلس در بیاید و یک عده‌ای مخالف باشند اما بالاخره تمکین از قانون بحث مهمی است

در بحث‌های فقه موسیقی نظر ولی‌فقیه را ملاک قرار داده‌ایم

به هر حال یکی از مهمترین مسائل در این زمینه، فقه موسیقی است؛ شما تا چه حد در بحث فقه موسیقی وارد شده اید و مشکلات و اختلافات موجود را حل کرده‌اید؟

در بحث فقه موسیقی نظرات بسیار متفاوت است و مراجع مختلف در طی سده‌های مختلف نظرات متفاوتی داده‌اند. ولی اگر ما بخواهیم در این کشور زیر چتر نظام جمهوری اسلامی کار کنیم به هر حال نظر ولی فقیه در این مسائل ملاک است. آن جاهایی که جنبه اجتماعی پیدا می‌کند و قرار است عمومیت داده شود اگر مسائل فقهی باشد سعی می‌شود نظرات ایشان ملاک قرار داده شود. در موسیقی هم ایشان نظرات خوبی در زمینه بحث‌های فقه داشتند که فکر کنم قرار است اینها مدون شود و ما آنها را ملاک قرار خواهیم داد.

نشان دادن تصویر ساز در تلویزیون یکی از مواردی است که داریم رویش کار می‌کنیم

روی نشان دادن ساز از تلویزیون داریم کار می‌کنیم

در بحث نشان دادن تصویر ساز در تلویزیون هم آیا این سند راهگشا خواهد بود؟

نشان دادن تصویر ساز در تلویزیون هم یکی از مواردی است که داریم رویش کار می‌کنیم. یا مواردی که ممکن است اختلاف نظری وجود داشته باشد علی‌الظاهر می توان راهکارهایی را برایش پیشنهاد کرد. یقینا نمی‌خواهیم موسیقی محل اختلاف یک جمع باشد و هنر ذاتش اینگونه است که می‌خواهد همه را به هم نزدیک کند. زبان هنر زبان اتصال و زبان جمع است. ما باید جلسات کارشناسی را بزگرار کنیم. البته این جلسات تا هم‌اکنون هم بوده است. فکر می‌‌کنم برآیند این نظرات لطمه‌ای به موسیقی به خصوص موسیقی سنتی نخواهد زد.

"سند چشم‌انداز موسیقی ایران" در بحث موسیقی آموزش و پرورش هم نظراتی دارد؟

موسیقی در ذات بشر و تکوین خلقت نقش داشته است. ما در نظام طبیعت جلوه‌های موسیقی را می‌بینیم و این جلوه‌های موسیقی کارآفرینی‌های مختلفی داشته است. حتی در آواها و نواهای مذهبی بازهم موسیقی جایگاه والایی دارد. در اجرای قرائت‌های قرآن نیز قراء معروف با همین ردیف‌های موسیقی ایرانی به اجرا می‌پردازند. در بحث اذان هم همین طور است. بنابرین چنین مسئله‌ای در زندگی مردم جاری و ساری است. حتی در شب‌های عملیات همان مارش‌های موسیقی بود که بچه ها رو تهیج می‌کرد و نیروی‌شان را افزایش می‌‌داد. در دوران انقلاب نیز هنوز از خاطره‌انگیزترین موارد آن آهنگ‌های انقلابی است و مردم با آنها نوستالوژی دارند. بنابرین کم هستند کسانی به نقش موسیقی واقف نباشند. چگونگی استفاده از این هنر می‌تواند محل اختلاف باشد. بنابر این اگر ما تلاش جمعی انجام بدهیم بسیاری از مشکلاتی که خارج از موسیقی وجود دارد حل خواهد شد.

اگر وضعیت کمک آموزشی در زمینه موسیقی در آموزش پرورش تعریف شود آن وقت فارغ‌التحصیلان می‌توانند در آنجا جذب شوند

بحث موسیقی در مسائل کمک آموزشی"آموزش و پرورش لحاظ شده است

آیا ما به تناسب جامعه این تعداد فارغ‌التحصیل موسیقی نیاز داریم؟ رشته‌های دیگر هم همینگونه است. فرد می‌آید در رشته موسیقی فارغ‌التحصیل می شود اما کاری متناسب با رشته او در جامعه وجود ندارد. رشته‌های دیگر می‌توانند سریع تغییر شغل بدهند ولی فارغ‌التحصیلان هنر بسیار برایشان سخت است. فکر کنید اگر یک فارغ‌التحصیل نمایش یا سایر رشته‌های هنری تغییر شغل بدهد و راننده تاکسی شود از درون ضربه می‌خورد. خب یا آن زمینه درست نبوده یا ما نتوانست‌ ایم زمینه هایش را درست فراهم کنیم. به هر حال یک بازار بزرگ موسیقی در آموزش پرورش وجود دارد؛ اما استفاده درستی از این حوزه نمی‌شود.

اگر ما این موسیقی را به عنوان یک وسیله کمک آموزشی قرار دهیم چه می‌شود؟ منظور من استفاده‌های تفننی نیست. اگر وضعیت کمک آموزشی در زمینه موسیقی در آموزش پرورش تعریف شود آن وقت این فارغ‌التحصیلان ما می‌توانند در آنجا جذب شوند. وقتی ما بتوانیم با همکاری اساتید بزرگ در مسیری بزرگ حرکت کنیم خود به خود محصولات اصلی از محصولات غیراصلی تفیک می‌شوند و ما می‌توانیم دستاوردهای بزرگتری را از این هنر دریافت کنیم.

بحث موسیقی در حوزه آموزش و پرورش را هم لحاظ کرده‌اید؟

بله قطعا همین‌طور است. اگر دولت جدید مستقر شود قاعدتا ما با انگیزه بیشتر کار این سند را پیش خواهیم گرفت و بدون شک تا پایان امسال این سند به تصویب شورای عالی انقلاب فرهنگی خواهد رسید.

گفتگو: سعید اداک

در گفتگو با مهر مطرح شد؛

درخواست آذربایجان برای ثبت مشترک «کمانچه» پذیرفته شد

مدیرکل دفتر ثبت آثار فرهنگی و تاریخی گفت: درخواست آذربایجان برای پیوستن به پرونده ثبت جهانی کمانچه پذیرفته شده است.

فرهاد نظری به خبرنگار مهر گفت: پس از ارسال پرونده ثبت ملی کمانچه در فهرست میراث ناملموس توسط ایران به سازمان یونسکو، کشور آذربایجان درخواست داد که چون آن‌ها هم دارای ساز کمانچه هستند، این پرونده به صورت مشترک بین ایران و آذربایجان به ثبت برسد. ما هم این پیشنهاد را پذیرفتیم.

وی گفت: سال گذشته نیز  آذربایجان پرونده فرهنگ پخت نان‌های نازک را تهیه کرده بود و ما درخواست پیوستن به این پرونده را داشتیم و آن‌ها پذیرفتند. به این ترتیب باب جدیدی با کشورهای همسایه باز شده و ما هم علاقه‌مند هستیم که به این پرونده‌های مشترک بپیوندیم.

نظری با اشاره به اینکه طبق اعلام یونسکو هر کشوری تنها می‌تواند در سال یک پرونده در حوزه میراث ناملموس به ثبت برساند گفت: پیشنهاد کشور آذربایجان یک فرصت پیش روی ما می‌آورد چون پرونده های ثبتی مشترک، سهمیه ای را در یونسکو برای کشورها اشغال نمی‌کند یعنی با اعلام ضوابط جدید یونسکو، امسال می‌توانیم هم یک پرونده مستقل ثبت کنیم و هم یک پرونده مشترک. به این ترتیب سهمیه امسال ایران برای ثبت چوگان آزاد شد و ما می توانیم امسال پرونده چوگان را به صورت پرونده مستقل و ملی به نام ایران ثبت کنیم و در کنارش پرونده کمانچه را با همکاری اذربایجان به ثبت برسانیم.

مدیرکل دفتر ثبت میراث تاریخی و فرهنگی بیان کرد: هنر نواختن و ساختن کمانچه به صورت مشترک با آذربایجان ثبت می‌شود و اگر کشور دیگری درخواست پیوستن به این پرونده را نیز داشت می تواند در سالهای بعد به این پرونده ملحق شود. کشور آذربایجان نیز مانند ایران ساز کمانچه و کمانچه نوازان خوبی دارد اما آنها تنها یک نوع کمانچه دارند و ایران ۴ نوع کمانچه را در پرونده معرفی کرده است. به این ترتیب در سال ۲۰۱۷ پرونده «چوگان؛ بازی سوار بر اسب همراه با روایت گری و موسیقی» به صورت مستقل و ملی و پرونده «هنر ساختن و نواختن کمانچه» به صورت مشترک با آذربایجان به ثبت جهانی می‌رسد.

وی افزود: امسال در بخش میراث تاریخی یونسکو پرونده بافت تاریخی یزد به ثبت جهانی می رسد اما در بخش میراث طبیعی امسال پرونده ای به نام ایران ثبت نمی شود.

شنبه, 09 ارديبهشت 1396 00:18 برای نظر دادن اولین باش!

تازه‌ترین آلبوم گروه «سون» با عنوان «دنیای بعد تو» سرانجام بعد از مدت ها در بازار موسیقی منتشر شد.

به گزارش خبرنگار مهر، «دنیای بعد تو» عنوان سومین اثر گروه موسیقی «سون» به هنرمندی آرش قنادی، امیر قنادی و کیارش پوزشی است که بعد از چهار سال از پروسه تولید از روز ۴ اردیبهشت توسط موسسه فرهنگی هنری «آوای دوران» در بازار موسیقی منتشر شد. این در حالی است که آلبوم گذشته این گروه با عنوان «دوست دارم» توسط شرکت «ایران گام» منتشر شده بود.

این آلبوم که بخش عمده ای از تولیدش در خارج از کشور انجام گرفته، شامل ۱۱ قطعه موسیقایی است که چهار قطعه آن قبلا به صورت تک‌آهنگ یا ویدیو کلیپ پخش شده بود. قطعات «دیره»، «دنیای بعد تو»، «اولین عشق» و «ادعا» در چند مدت گذشته پخش شده بودند و قطعات «میخوام ببینمت»، «من عاشق میشم»، «مثل یه مرد»، «دیوونه»، «تنهاترین»، «حواسم به توئه» و «دوست داشتنی» از آثار جدید این آلبوم هستند.

گروه «سون» روز هفتم اردیبهشت ماه تازه ترین کنسرت خود را با اجرای قطعات جدید و قطعات منتخب خود طی سال های گذشته در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی برگزار می کند.

گروه «سون» اواخر سال ۸۷ اولین آلبوم رسمی خود با عنوان «با تو می‌مونم» را در بازار موسیقی منتشر کرد. انتشار این آلبوم در اولین گام فعالیت‌های حرفه ای این گروه سه نفره، گرچه از تبلیغات و اطلاع رسانی درستی برخوردار نشد اما توانست در ردیف یکی از آثار پرفروش بازار موسیقی پاپ آن سال‌ها قرار گیرد. «دوست دارم» عنوان دومین آلبوم گروه موسیقی «سون» بود که چندی پیش با ارائه ۹ قطعه صوتی و ۴ نماهنگ توسط موسسه ایران گام وارد بازار موسیقی شد.

شنبه, 09 ارديبهشت 1396 00:16 برای نظر دادن اولین باش!

پیشکسوت موسیقی کشورمان با اشاره به روند تدوین پروژه «ردیف موسیقی سنتی ایرانی» از نابسامانی و شرایط فعلی توجه مدیران هنری به پیشکسوتان فرهنگ و هنر سخن گفت.

حاتم عسگری در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود بیان کرد: زمانی که زنده یاد داریوش صفوت در قید حیات بود مجموعه آلبوم آموزشی «ردیف موسیقی سنتی ایرانی» به روایت و آواز من و همراهی تار این هنرمند ارزشمند موسیقی را تولید کردیم که این پروژه با توجه به حجم گسترده ای که دارد بعد از درگذشت ایشان نیز ادامه پیدا کرد و طی ماه های اخیر با بهمن کاظمی این پروژه را ادامه می دهیم که تصور می کنم می تواند برای علاقه مندان و پژوهشگران موسیقی آثار قابل اعتنایی باشد.

وی ادامه داد: البته قبل از موسیقی دستگاهی، ما موسیقی مقامی داشتیم که دربرگیرنده ۱۲ مقام بود که هر یک از آنها دارای ابعاد گوناگون و ارزشمندی است که می توانیم از آنها بهترین استفاده را کنیم. من احساس می کنم کار روی چنین فضایی جزو بایدهای موسیقی ایرانی است که امیدوارم عمر این دنیا اجازه دهد تا بتوانم آن را به کمک دیگر هنرمندان به سرانجام برسانم. من همان طور که قبلا هم اشاره کردم دیگر در ۸۴ سالگی نیازی به این کارها ندارم به همین منظور آنچه که انجام می دهم تلاشی برای حفظ موسیقی این سرزمین است که امیدوارم مورد استفاده علاقه مندان و پژوهشگران قرار گیرد.

این مدرس و پژوهشگر برجسته موسیقی ایرانی افزود: مدتی است از سوی مدیران و سیاستگذاران عرصه فرهنگ و هنر کسی سراغ ما را نمی گیرد حتی زمانی که در بستر بیماری بودم هم عزیزی حال و احوالی از ما نگرفت. نمی دانم شاید که اگر چهره مشهورتری بودم عزیزان توجه بیشتری به ما می کردند اما عیب ندارد همین که در این سن می توانم همچنان کار کنم و از این کار کردن هم لذت ببرم جای شکر و سپاسگزاری دارد. به هرحال تا بوده همین بوده است. من که از فردوسی بیشتر نیستم، با او که فردوسی بود بدترین رفتارها شد حالا من که حاتم عسگری هستم و خیلی ها من را نمی شناسند پس بیهوده نباید توقعی از کسی داشته باشم.  

مدتی است از سوی مدیران و سیاستگذاران عرصه فرهنگ و هنر کسی سراغ ما را نمی گیرد حتی زمانی که در بستر بیماری بودم هم عزیزی حال و احوالی از ما نگرفتاین استاد و پژوهشگر در بخش پایانی صحبت های خود گفت: طی سال های اخیر تمرکز روی گروه‌بازی و تیمی بودن تبدیل به یکی از آفت های مهم حوزه موسیقی شده و من و بسیاری دیگر از هنرمندان موسیقی سرزمین ایران که جایگاهی در این فضاهای گروهی نداریم طبیعی است که در کانون توجهات جایی نداشته باشیم. من باز هم تاکید می کنم که از کسی گله ای ندارم و همین که می توانم خدمتی برای موسیقی ایران انجام دهم برای من مهم است که امیدوارم بتوانم تا جایی که جان در بدن دارم در این کار حضور داشته باشم. این ویژگی تاریخ است که افرادی مانند من زود فراموش می شوند.

حاتم عسگری از هنرمندان پیشکسوت موسیقی ایرانی است که از سال ۵۵ با عنوان استاد ردیفِ آوازی وزارت فرهنگ و هنر و پس از آن استادیار دانشگاه هنر و دانشگاه تهران به آموزش ردیف آوازی موسیقی ایران پرداخت.

عسگری که دارای نشان درجه یک هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است دارای مدرک معادل دکترای ردیف آوازی موسیقی ایران نیز است.

مجموعه آلبوم آموزشی «ردیف موسیقی سنتی ایرانی» به روایت و آواز حاتم عسگری و همراهی تار زنده یاد استاد داریوش صفوت از جمله آثار این هنرمند در عرصه موسیقی است.

شنبه, 09 ارديبهشت 1396 00:13 برای نظر دادن اولین باش!

مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در آستانه آغاز این رویداد موسیقایی به بیان جزییات برنامه افتتاحیه و معرفی گروه ها و هنرمندان شرکت کننده در این فستیوال پرداخت.

احسان تارخ مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به جزییات برگزاری این رویداد اعم از مراسم افتتاحیه و معرفی گروه های شرکت کننده بیان کرد: خوشبختانه با برنامه ریزی های انجام گرفته دومین دوره فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران از امروز جمعه ۸ اردیبهشت ماه با برگزاری یک مراسم افتتاحیه ساعت ۱۵ در محل موزه هنرهای معاصر تهران رسما کار خود را آغاز می کند. البته با توجه به دعوت های انجام گرفته آقای فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی دیگر از مدیران از جمله مدیرعامل بنیاد رودکی، مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی وزارت ارشاد، مدیرعامل انجمن موسیقی، مدیر موسسه توسعه هنرهای معاصر و مدیر موزه هنرهای معاصر به عنوان مهمان ویژه در کنار هنرمندان و آهنگسازان جوان ایرانی در برنامه حضور دارند که امیدوارم با توجه به حمایت هایی که این افراد از مجموعه فستیوال موسیقی معاصر تهران داشته اند شاهد افتتاحیه پرشوری باشیم.

وی درباره برگزاری سمینار پژوهشی «مطالعه تاویلی فعالیت های موسیقی معاصر در ایران» که طی روزهای چهارشنبه ششم و پنجشنبه هفتم اردیبهشت با مدیریت حمیدرضا اردلان و سخنرانی آغازین نوید گوهری به عنوان مدیر هنری فستیوال در محل سینما تک موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد، توضیح داد: «ریشه های موسیقی پاپ معاصر» با سخنرانی محمد سریر، «تجارب اجرای آثار اهنگسازان معاصر ایران» با سخنرانی مهدی جلالی، «بررسی و آسیب شناسی وضعیت اجرای موسیقی معاصر» با سخنرانی نوید گوهری، «ضرورت موسیقی نو و امتناع موسیقی معاصر در ایران» با سخنرانی سینا صدقی، «ایران، جا بازکردن برای نیومدیا» با سخنرانی امیرعلی قاسمی، «پرزنتیشن تجربه های هنر رسانه نو وهنر دیجیتال در فستیوال تاداکس» با سخنرانی علی پناهی و «تجاربی در انتشار آثار موسیقی دانان معاصر ایران» با سخنرانی هوشیار خیام عنوان برنامه های سخنرانی در روز اول سمینار بودند.

مدیراجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران در معرفی برنامه های روز دوم بخش پژوهشی فستیوال هم گفت: در روز دوم سمینارها نیز که با حضور خوب علاقه مندان و پژوهشگران برگزار شد، مباحثی چون  «برداشتی نو از ارکان آهنگسازی» با سخنرانی روزبه قریب، «بررسی تاثیرات موسیقی در کودک و آسیب شناسی آموزش غلط موسیقی در کودکان» با سخنرانی محمد جواد صحافی، «کنترل عصبی آواز» با سخنرانی سهیل سهیلی، «تاثیر نغمات موسیقی قدیم براهنگسازی معاصر» با سخنرانی مژگان چاهیان، «آموزش اکادمیک و موسیقی معاصر» با سخنرانی آذین موحد، «نقد آموزش موسیقی معاصر در ایران» با سخنرانی حمیدرضا دیبازر، «لابراتواری برای موسیقی تجربی» با حضور صبا علیزاده، «رویدادهای شنیداری» با سخنرانی مهدی بهبودی، «هنر مستقل – صداهای تجربی» با سخنرانی پیتر پیر حسینلو و «نظریه تکرار و بی زمانی در موسیقی ترانس مدرن» با سخنرانی حمیدرضا اردلان مورد تبادل نظر قرار گرفت.

تارخ در ادامه صحبت های خود با تقدیر از نهادهایی که در برگزاری این دوره از فستیوال همکاری داشتند، تصریح کرد: خوشبختانه دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اتفاق بسیار مهمی را برای ما رقم زد. به این گونه که مراحل اداری دعوت ویزای خارجی گروه های بین المللی و مجوز اجرای برنامه ها در طول جشنواره در سریع ترین شکل ممکن رقم خورد این در حالی است که بنیاد فرهنگی هنری رودکی هم علاوه بر اختصاص تالار رودکی برای اجرای برنامه ها، طبقه دوم تالار وحدت را نیز به پیشنهاد دبیرخانه فستیوال، به اجرای برخی دیگر از آثار جشنواره اختصاص داد که اتفاق بسیار مهم و ارزشمندی بود و جا دارد همین جا از آقایان طالبی مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد ، زارع مدیر موزه هنرهای معاصر، صفی پور مدیرعامل بنیاد رودکی، بهرام جمالی مدیر عامل انجمن موسیقی ایران، افضلی مدیر موسسه توسعه هنرهای معاصر، مجید ملانوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی،  حمیدرضا اردلان مدیر علمی فستیوال، آذین موحد مدیر گروه موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران و همچنین نهادهای خصوصی دیگر که به عنوان حامی در کنار ما حضور داشتند، تشکر کنم.

وی در معرفی گروه های شرکت کننده در فستیوال و زمان اجرای آنها نیز توضیح داد: بر اساس تازه ترین جدول زمان بندی شده روز جمعه هشتم اردیبهشت ماه ساعت ۱۵ مراسم افتتاحیه در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود و پس از آن آنسامبل «کانون موسیقی معاصر موزه هنرهای معاصر تهران»، «آنسامبل زامیاد» و تک نوازی ویولنسل یوهو لایتینن از کشور فنلاند به اجرای برنامه می پردازند. در روز شنبه نهم اردیبهشت ماه نیز از ساعت ۱۲ به ترتیب روزبه قریب، فرحان مهاجرانی، آنسامبل «نام»، گروه کیان حسین، آرمان مقدم، بابک لطفی و اریک درشر از آلمان با تک نوازی فلوت برنامه های خود را در موزه هنرهای معاصرتهران برگزار می کنند.

مدیر اجرایی دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر افزود: روز یکشنبه دهم اردیبهشت نیز از ساعت ۱۲ در طبقه دوم تالار وحدت به ترتیب آنسامبل «لَن»، رناتا آرلونی از کشور ایتالیا با تک نوازی گیتار، نازنین احمد زاده با تک نوازی ابوا، نرگس فلاح پسند با تک نوازی ویولنسل و بابک کوهستانی با تک نوازی ویولن میزبان دوستداران موسیقی خواهند بود. در روز دوشنبه یازدهم اردیبهشت هم از ساعت اریک درشر از آلمان با تک نوازی فلوت، امیرحسین محمدیان با رسیتال فاگوت، رهام ایرانخواه با تک نوازی کلارینت، فرمهر بیگلو با تک نوازی ویولن در طبقه دوم تالار وحدت برنامه خود را اجرا می کنند. از ساعت ۱۷ همین روز نیز آنسامبل «سپیا» از کشور لهستان و آنسامبل زروان در تالار رودکی میزبان علاقه مندان هستند.

تارخ با اشاره به برنامه های روزهای دیگر فستیوال نیز بیان کرد: از ساعت ۱۲ روز سه شنبه ۱۲ اردیبهشت در پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران کارگاه آموزشی آنسامبل «سپیا از کشور لهستان برگزار می شود، ساعت ۱۷ نیز ارکستر «نیلپر» در تالار رودکی برنامه اجرا می کند و در ساعت ۲۱ نیز یوهولایتینن از فنلاند تک نوازی ویولنسل را برگزار می کند. روز چهارشنبه سیزدهم اردیبهشت ماه مانند برنامه سه شنبه به ترتیب کارگاه آموزشی یوهو لایتینن از فنلاند در پردیس هنرهای زیبا، کنسرت گروه کر فلوت تهران، «ماراتن فستیوال»، تک نوازی سنتور ، رسیتال پیانو،  آنسامبل «مانیا» و تریو سنتور کروماتیک در تالار رودکی اجرا می شود. کارگاه آموزشی اریک درشر از آلمان، کنسرت آنسامبل «بامداد» با پروژه ۱۶۹۵ از شیراز به رهبری نادر مشایخی به عنوان تنها گروه راه یافته از شهرستان  و آنسامبل «نیواک» نیز برنامه های روز پنجشنبه ۱۴ اردیبهشت فستیوال را تشکیل می دهد. در روز جمعه ۱۵ اردیبهشت نیز ساعت ۱۷ آنسامبل «کانتوس» و سپس دوئت ویولنسل و پرکاشن از کشور سوئد در تالار رودکی برگزار می شود.

پنج شنبه, 07 ارديبهشت 1396 18:24 برای نظر دادن اولین باش!

تلویزیون حضور شجریان را می‌خواهد اما نمی‌داند باید چه‌کار کند+آخرین فیلم از حضور خسرو آواز ایران در رسانه ملی

صداوسیما ابداً کمترین وجهی را برای پخش آثار موسیقی هنرمندان مختلف به صاحبان آن آثار پرداخت نمی‌کند و حتی از آن‌ها اجازه هم نمی‌گیرد اما مدام ژست طلب‌کارانه‌ای نسبت به موسیقی کشور دارد و می‌خواهد هر کس که در این حوزه فعال است را از آن خود کند.

همان‌طور که اطلاع دارید صدا و سیما در شرایط فعلی مستمراً اقدام به پخش سرودهای میهنی اینجانب به ویژه سرود"ای ایران ای سرای امید" می‌کند. جنابعالی مستحضرید این سرود و دیگر سرودهای خوانده شده متعلق به سال‌های 1357 و 1358 است و هیچ ارتباطی به شرایط کنونی ندارد. به صراحت اعلام می‌کنم که مایل نیستم صدای من از صدا و سیمایی پخش شود که بی اعتنا به حقوق هنرمندان است. قاطعانه از جنابعالی می‌خواهم دستور دهید هیچ اثری از من مطلقاً از رادیو و تلویزیون پخش نشود."

بخشی از نامه‌ای را خواندید که محمدرضا شجریان در سال 88 خطاب به رئیس وقت صدا و سیما (عزت‌الله ضرغامی) نوشت و به استفاده ابزاری از آثارش اعتراض کرد. شجریان این کار را در سال 74 هم انجام داده بود و از قبل هم رابطه چندان خوبی با رسانه ملی نداشت که دلایل آن هم مشخص و قابل بررسی است.

عقبه پخش آثار شجریان در رسانه ملی به پیش از انقلاب اسلامی و مشخصاً به برنامه رادیویی "گل‌های تازه" بر‌می‌گردد که شجریان در آن برنامه خوانندگی قطعات موسسه چاووش به سرپرستی هوشنگ ابتهاج و آهنگسازی محمدرضا لطفی را برعهده داشت. البته شجریان پیش از انقلاب در برنامه‌های دیگری چون گل‌ها، گل‌های رنگارنگ، گلچین هفته، برگ سبز، یک شاخه گل و... نیز حضور داشت. محمدرضا شجریان از آن زمان نیز مطلقاً مصادره و تحمیل را بر نمی‌تابید و فردای روز جمعه سیاه به خاطر کشتار خونین میدان ژاله، استعفانامه گروه "شیدا" و موسسه چاووش را از ادامه فعالیت در رادیو به خط خوش خود نوشت و به امضاء خود و محمدرضا لطفی و هوشنگ ابتهاج رساند. همان استعفانامه شروعی بود بر رفتار مغرضانه صدای ملی در سال 57 با محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی. بعد از آن تمام فعالیت‌های موسسه چاووش در ایران ممنوع شد و فعالیت زیرزمینی شجریان، لطفی و ابتهاج را موجب گردید. حتی قطعه "ای ایران ای سرای امید" نیز از دل زیر زمین برآمد و جای خود را در میان مردم آزاد و آزاده‌ ایران باز کرد.

پس از انقلاب نیز کشمکش‌های میان شجریان با تلویزیون ادامه پیدا کرد. در چند سال ابتدای انقلاب و در زمان جنگ تحمیلی که صدای هنر، اجتماع و سیاست کشور یک صدای یک‌رنگ و بی غل و غش بود، هر کسی از هر کمکی برای بهبود شرایط ایران زخم خورده انجام می‌داد اما با شروع دهه 70 که فعالیت‌های هنری در کشور بعد حرفه‌ای گرفت، دیگر لازم بود که همه با همه چیز حرفه‌ای برخورد شود. استاد شجریان در سال 74 که اوضاع موسیقی در صدا و سیما را جالب نمی‌دید، نامه‌ای به ریاست سازمان (علی لاریجانی) نوشت و از پخش آثار غیر فاخر و موسیقی‌های کافه لاله‌زاری انتقاد کرد و لازم دانست که تلویزیون برای پخش آثار موسیقی یک شورای نظارت حرفه‌ای را مأمور کند. شاید آن نامه شروعی بود بر هجمه جدیدی از مصادره‌های تاب نیاوردنی تلویزیون از آثار استاد شجریان.

کشمکش میان استاد شجریان و تلویزیون و رادیوی ملی همچنان ادامه دارد چراکه صدا و سیما از نگاه مصادره‌جویانه خود دست بر نمی‌دارد. عجیب آن‌که به صدا و سیما به نامه‌های سرگشاده شجریان پاسخ رسمی هم نمی‌دهد و هر کسی در هر دوره‌ای از قول خودش یک چیزی در این‌باره می‌گوید. واقعیت این است که تلویزیون و رادیوی ملی ایران ابداً کمترین وجهی را برای پخش آثار موسیقی هنرمندان مختلف به صاحبان آن آثار پرداخت نمی‌کند و حتی از آن‌ها اجازه هم نمی‌گیرد اما دائماً یک ژست طلب‌کارانه نسبت به موسیقی کشور دارد و می‌خواهد هر کس که در این حوزه فعال است را از آن خود کند. تلویزیون ملی پس از نامه سال 88 استاد شجریان، بارها رفتار انتقام‌جویانه‌ای از خود نشان داد و گاهاً این رفتار به تخریب استاد هم سرانجام شد اما محمدرضا شجریان هرگز سعی نکرد زیر بار این مصادره برود.

در سال‌هایی که صدای شجریان از تلویزیون پخش نشد، رسانه ملی سعی کرد که افرادی را تشویق کند تا نوای ملکوتی "ربنا" را با صدای خود بخوانند و موجب فراموشی صدای استاد شجریان شوند اما این رفتار ناپسندترین و غیر حرفه‌ای‌ترین کاری بود که می‌شد انجام داد چون در وهله اول دوباره نقض کپی رایت صورت می‌گرفت و در وهله دوم به مناجاتی لطمه می‌خورد که به تاریخ آواز ایران پیوند خورده است. صدای شجریان نیز با چنین عکس‌العمل‌های ساده‌انگارانه‌ای از قلب اجتماع خارج نمی‌شود. شگرد دیگر تلویزیون برای ضربه زدن به استاد شجریان، تخریب و تهمت به ایشان بود که معلوم نبود اگر استاد شجریان پرده از بیماری خود بر نمی‌داشت، رفتار مغرضانه تلویزیون تا کجاها کشیده می‌شد!

اکنون تلویزیون پس از چند سال نادیده گرفتن یک عمر کارنامه ماندگار خسرو آواز ایران، برای پخش صدای ایشان شرط می‌گذارد. اساساً باید پرسید که تلویزیون به صدای شجریان احتیاج دارد یا شجریان به پخش آثارش از تلویزیون؟ مسلماً محمدرضا شجریان در جایگاهی قرار گرفته که برای رسوخ جاوادانه آثارش در دل اجتماع، نیازی به رسانه خاصی ندارد و کافی است که با یک ویدئو کوتاه چند ثانیه‌ای دل هزاران هزار عاشق را به دست آورد، کمااینکه ویدئوی تبریک سال نو ایشان در سال 95، یکی از بزرگترین کمپین‌های خودجوش را در میان عاشقان هنر باعث شد و همه مردم و هنرمندان ب حمایت از ایشان پرداختند.

اما صدا و سیما این روزها اوضاع خوبی ندارد و در موارد مختلفی نیازمند تجدیدنظر است. تلویزیون کشورمان که روزی جولان‌گاه چهره‌های برجسته هنرهای مختلف بود، این روزها به خاطر سیاست‌های مغرضانه‌ای که دارد، نه حمایت اهالی سابق تلویزیون و اهالی فعلی سینما را دارد و نه حمایت بزرگان موسیقی. مطمئناً تلویزیون به خوبی می‌داند که به حضور و حمایت اساتیدی چون محمدرضا شجریان و شهرام ناظری احتیاج دارد اما وقتی که حمایت این افراد را از دست می‌دهد، با برخوردهای اشتباه، خود را روز به روز از جامعه اصیل هنری دورتر می‌کند. تلویزیون حضور استاد شجریان را می‌خواهد اما نمی‌داند که باید چه‌کار انجام دهد، در نتیجه رفتارهایی از آن سر می‌زند که کاملاً غیر حرفه‌ای و به دور از شأنیت بزرگترین آوازخوان نیم قرن اخیر کشور پهناور ایران است.

صدا و سیما برای آن‌که بتواند هنرمندان کشور را همچنان در سازمان حفظ کند، در وهله اول باید نظرگاه مصادره‌ای خود را کنار بگذارد چراکه افرادی چون محمدرضا شجریان بارها نشان داده‌اند که قدرتمندتر از آنند که تحت فشار از مواضع خود کوتاه بیایند و به نفع گروه یا حزبی مصادره شوند. بی‌شک موسیقی یک مقوله هنری است نه سیاسی. البته این هنر نیز ممکن است که بنابر ملزومات به اجتماع و یا حتی به سیاست بپردازد اما به ذات خود یک هنر است که لزومی ندارد افراد مختلف آن را به چشم سیاست ببینند و سیاست‌زده کنند. مطمئناً اگر قرار باشد که همه چیز به چشم سیاست دیده شود، تلویزیون حمایت باقی هنرمندان شاغل در سازمان صدا و سیما را هم از دست خواهد داد. جایگاه والای هنری محمدرضا شجریان بر کسی پوشیده نیست. استاد شجریان مورد حمایت عموم مردم جامعه است و اگر تلویزیون به عنوان رسانه رسمی و ملی هم جلوی ایشان بایستد، مطمئناً کمتر کسی تحت تأثیر قرار می‌گیرد. بنابراین چه بهتر است که به جای شرط و شروط گذاشتن برای چنین هنرمند ماندگاری، تلویزیون هم به عنوان نماینده مردم به جایگاه والای استاد شجریان احترام بگذارد. بی‌شک همه دوست دارند که صدا و سیمای رسمی کشورشان، همزبان با مردم عمل کند و تافته جدا بافته از اجتماع نباشد.

یادداشت: مینا آتشی

در ادامه فیلم مرتبط با آخرین حضور محمدرضا شجریان را می‌توانید تماشا کنید.

آخرین حضور محمدرضا شجریان در تلویزیون ایران به لحضات پایانی سال 1372 و آغاز نوروز 1373 بازمی‌گردد. شجریان در این برنامه ضمن تبریک سال نو به مردم ایران و ابراز خوشحالی از این فرصت به دست آمده، قطعه کوتاهی از شعر حافظ را با عنوان"زکوی یار می‌آید نسیم باد نوروزی/ از این باد ار مدد خواهی چراغ دل برافروزی" را به‌طور زنده برای مخاطبان صداوسیما اجرا کرد. همچنین شجریان اثری را که به همراهی تار داریوش پیرنیاکان و تنبک همایون شجریان به همین مناسبت ضبط کرده بود، به مجری برنامه داد تا برای مخاطبان پخش شود.

http://static2.ilna.ir/media/4TMspknCql7S/dmlkZW8tbWVkaXVtLm00dg,,/%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86.mp4

پنج شنبه, 07 ارديبهشت 1396 18:21 برای نظر دادن اولین باش!

یونسکو ساز کمانچه را مشترکا به نام «ایران» و «آذربایجان» ثبت می‌کند/ پرونده «عود» برای ثبت جهانی به یونسکو رفت

پس از اعتراض جمهوری آذربایجان به ثبت کمانچه به نام ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی به سازمان یونسکو، قرار شده تا این ساز فولکوریک-کلاسیک آرشه‌ای ایران، مشترکا به نام «ایران» و «آذربایجان» ثبت شود.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، پس از ثبت ساز «تار» به نام جمهوری آذربایجان در یونسکو و عدم اعتراض مسئولین فرهنگی و سکوت‌نهادهای صنفی، خانه موسیقی برای جلوگیری از اتفاقات مشابه با همکاری سازمان میراث فرهنگی اقدام به تشکیل کارگروهی برای ثبت ساز کمانچه در سازمان یونسکو کرد.

فروردین ماه گذشته در رسانه ها اعلام شد که پرونده ساز کمانچه به نام ایران در سایت یونسکو درج شده است تا برای میراث ناملموس سال ۲۰۱۷ مورد بررسی و ثبت قرار گیرد. اما بعد از این اقدام، جمهوری آذربایجان به ثبت کمانچه به نام ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی به سازمان یونسکو اعتراض کرد و ثبت این پرونده را با چالش مواجه کرد.

حمیدرضا عاطفی مدیر اجرایی خانه موسیقی ایران درباره آخرین وضعیت این پرونده به خبرنگار موسیقی فارس،‌گفت: اعتراضی که جمهوری آذربایجان کرد متاسفانه موثر واقع شد و یونسکو تصمیم گرفت تا این ساز را مشترکا به نام «ایران» و «آذربایجان» ثبت کند. البته هنکام ثبت مشترک بر اساس حروف الفبا نام کشورها را می‌نویسند که بر این اساس بایستی نام آذربایجان اول نوشته می‌شد که با رایزنی‌های صورت گرفته قرار شده تا نام ایران اول بیاید.

وی درباره ثبت سازهای دیگر موسیقی ایران در یونسکو نیز گفت: در حال حاضر برای عود نیز اقداماتی انجام شده تا ثبت جهانی شود االبته سوریه، عراق و لبنان در خصوص ساز عود مدعی هستند اما ما زودتر اقدام کردیم و پرونده را به یونسکو فرستادیم که در آینده‌ نتیجه آن مشخص می‌شود.

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

برگی از تاریخ موسیقی

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004

 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام یا واتساپ
09226521131

ورود به سایت